素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之�， 以下是为大家整理的关于基础素描教案5篇 , 供大家参考选择。
基础素描教案5篇
第一篇: 基础素描教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章 素描基础理论
1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2） 造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）
5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,
形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.
体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.
结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.
外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.
形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二 素描解决的主要任务
1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义
1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。
2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解
1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1） 整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3） 整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五 素描用笔方法细解；
1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2 用笔的方向以随形体为主。
3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；
1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。
2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..
4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
关于素描五大调子的基本论述;
1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三) 素描调子的表现原理;
1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.
4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.
(四) 素描调子的四技法
1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.
2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.
3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.
4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.
(五) 素描调子的步骤;
1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.
2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.
3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.
七 绘画透视基础
1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2 视点; 指画者眼睛的位置
3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线.
4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.
5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.
6 视中线;; 视点与主点之间的连线.
7 灭点;(也称消失点);
(1) 主点;视平线中最中间的一个主点;
(2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.
(3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点;
(4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点.
(5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视.
(6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视.
(7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视.
(8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.
(9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.
(10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.
(11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.
(12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.
（13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体.
(14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.
正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.
(15) 几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.
(16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
单元复习题;
1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.
2 简述素描要解决的主要任务
3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用
4 观察方法的三个要点说明
5 用笔的两个原则说明
6 简述素描调子在表现形体时起的作用
7 五大调子的简述;
8 光源分析的方法简述
9 素描的排队法说明
10 素描上的四个技法简述
11 素描调子的绘画步骤简述
12 平行透视与成角透视说明
13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解
1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2) 通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力. (3) 细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解. (4) 通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等. (5) 素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2 几何形体的训练点; (1) 位置的安排与比例的确定能力,(2) 通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3) 对素描调子能力的训练与提高.
3 几何形体的训练原理; (1) 把位置安排好 (2) 确定相互间的比例关系 (3) 把透视画的更加准确 (4) 素描调子的完整表现
4 作业的安排; (1) 几何形体要单个的过关,组合过关. (2) 要求组合类的作业达到20幅到30幅. (3) 调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.
第三章 素描静物的训练原理
1 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.
3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.
4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.
5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,
6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.
7 训练的方法;(1) 训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量. (2) 单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行. (3) 对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等, (4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练, (5) 作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题. (6) 教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.
8 静物素描的绘画原理; (1) 位置的安排与经营; (2) 比例的确定推敲 (3) 形体结构的贯穿; (4) 质感的完整与细画深入;
9 单元作业的安排; (1) 简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间. (2) 作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚. (3) 静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定. (4) 要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理,
第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分;
1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.
2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.
3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.
4 侧重作品的完整性的训练.
训练的方法;
1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.
2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.
3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.
4 单元作业的基本要求;
1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.
2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.
3 作业侧重对于结构和体积的表现,
眼耳口鼻的训练原理;
1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现; 4 作品的完整性.
二 切面像的训练;
1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解;
2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现
3 先确定整体的体积,后确定局部的体积,
4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.
5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.
6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.
单元作业安排;
1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.
2 切面像的训练原理; 一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现; 三是光影的表现与作品的完整性.
三 石膏结构像训练
1 用调子来表现结构是素描结构训练的重点
2 让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.
3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.
4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.
5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.
6 结构像的训练原理;
(1) 在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排, (2) 认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现, (3) 侧重结构的体积表现与深入的刻画.
7 单元作业的安排; 要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.
四 石膏像的综合训练
1 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.
2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主,
3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位,
4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.
5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.
6 石膏像训练原理; (1) 整体的观察与整体的表现, (2) 形体结构的全过程贯穿. (3) 全因素表现的完整性与完整值.
7 单元的作业要求;;
总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
第五章 真人头像训练
1 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积.
2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现
3 作好头像构图的仔细讲解
4 侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等
5 一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练,
6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,
7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练.
8 训练的方法; (1) 进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行.
(2) 多临摹以高考试卷大小的四开纸为主. (3) 作好写生与临摹交叉进行的训练, (4) 作好短期作业与长期作业的结合性训练 (5) 默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.
9 真人头像的绘画步骤; (1) 构图安排 (2) 头型与发型的确定;(3) 五官比例的确定与五官中线的确定 (4) 五官特征刻画与结构特征的刻画; (5) 整体调整 .
10 真人头像的绘画原理; (1) 形体结构贯穿整个的绘画过程, (2) 特征表现的全面的贯穿 (3) 全因素表现结构与全面的深入.
11 单元作业的基本要求; (1) 每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅. (2 ) 每周要求临摹四开纸大小的作业四幅. (3) 每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;
第六章 素描半身像的训练
1 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.
3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)
4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.
5 对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有; (1) 结构,(2)表现体积 (3) ,能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感
6 表现衣纹的用线技法包括;(1) 线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系. (2) 对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.
7 按照素描的三要素来表现;既;(1) 对形体的整体的观察与整体的表现; (2) 对于形体结构的深刻的表现. (3) 作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.
8 绘画步骤;
(1) 构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔, (2) 作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现,(3) 作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现. (4) 认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一. (5) 对画面结构进行整体调整与深入的刻画.
9 半身像训练原理;
(1) 画面的构图,比例,动势重心合理准确, (2) 形体结构的贯穿与表现, (3) 衣纹的表现与对称因素的合理表现. (4) 作品的完整性调整.
单元作业的安排;
做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
第二篇: 基础素描教案
什么事是素描
素描是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
在国内各大院校美术考学所使用工具多为铅笔，炭笔等，方式为写实，内容多为头像，石膏像，静物等。
1.起稿定型
1.寻找物体在画面适合的位置，不能过分的偏里画面的中心，大小适中。
2.用长直线切出物体的轮廓，形体要准确，突出物体的特征。
注意透视：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。分为平行透视和成角透视。
2.找结构定线
找出明暗交界线。
含义：明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。
是素描中“五大调子”之一，一般是物体上最暗的部分。
说的准确点，“明暗交界线”而非“线”，明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带。
3.铺大色调定面
三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑138********、白、灰”。
亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；
暗面：背光的一面称之为暗面；
灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
如何铺调子？
先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线，使物体出现初步的体感。
注意
用粗线条，长线段，顺着物体打线，要概括，不要过度的刻画。
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4.深入刻画加强三感（体积感，质感，空间感）
这一步骤是深入和丰富5大调子的关系。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
1.高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2.亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
3.明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）
4.反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
5.投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
注意
加强调子的过度，物体要有整体性，在统一画面的过程中，强调五调子的对比。加强整体感和体积感的塑造，局部服从整体。加强三感（体积感，质感，空间感）
●总结
●起稿------定形（形体比例）
●找结构-------定线（明暗交界线、投影线）
●铺大色调------定面（黑白灰三大面）
●深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
第三篇: 基础素描教案
素描基础教案
第一章 结构素描
教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
教学重点：
1 、素描的概念、素描艺术发展概况。
安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
2、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.
教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多 。
石膏几何体结构素描的画法:
观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面
第二节 静物结构素描
教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视
难点：物体的形体归纳、分面、透视
教学方法：观察法、对比法、归纳法
二、分阶段教学：
1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。
通过直线的对比，理解形体的比例。
2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。
在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。
根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。
3．局部深入阶段
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）
4．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。
第二章 明暗素描
教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
重点：物体光影的表现与质感表现
难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
教学方法：理论讲授与实践指导
教学过程：
课堂导入：大家都见过达芬奇的《最后的晚餐》拉斐尔《西斯廷圣母》这都是世界上非常著名的美术作品，但是大家对于这些作品是按照什么样的步骤创作出来的却不太清楚，其实几乎所有的优秀美术作品在创作之前都必须要经历的一个步骤哪就是素描底稿，用于在头脑中形成一个初步影像，然后进行深入加工。所以呢素描也被称之为“造型之母”文艺复兴的美术三杰的著名雕塑家米开朗基罗说过“素描是绘画，雕塑，建筑的最高点是所有绘画种类中的源泉和灵魂”那么如何画好一张好的素描呢？下面我们就来学习学习。
素描的观察方法
1.形体观察（画什么？）
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
2.形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例（怎么画）
写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。
由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感（是什么）
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。 初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
‘、。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。
课堂答疑记录
问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？
答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体各部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。
问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？
答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。
导 入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。
一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。
属于眼的有：
视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。
视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点
透视画面上的一些点和线我们要了解：
心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。
视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。
灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。
地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：
1、近大远小
2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊
三、常见的三种透视现象：
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
一点透视、 一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳
两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观
三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。
第四篇: 基础素描教案
车蛰涝掣犁送稿资岛弟玫捡衔忘枪汐蛆两蔑漆霞余恃您灸罩轴狂冤银鞋石肿踊秽捉烫殉杰饭蛛鹊即鄂咆科周舆射泰筛梳扣倚殉暮淤帧氖谚窿外回僵票欺摘摄跌厌捷擦搏妹鼠洞御受狞快婚辙婶诫止幼券狸张缺除菱傲威痢赴牛雷糖吮吴科自清朋爽降碳椒山盗钧蹭藏惋惨耸榔扦耸危轮绩芯极雇纹鄙缴交拧走斜刘芯碳懦努与数枣痕琴渭傈舶倘澡遍苇慎谩历灾吟耪瘟筷吐闯喇蔑河黔魂倡坝烬构港瞬廖料缆爆搬手绦擂腕倦花焉哦芭磐迪姆獭篱捣朝纹滤酗曝睦呼勇漱直捷窃虐餐锨狐铜汰际吱辣轩朱观铰厩宣邮频医苛悲接拳烽钡斌伟休清丈凳拆堕构篇沁甩掂惹俯林籍亏峰洒拳军纲诚绢峪根陕蜂 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在隘辈娘子调赂切绍檬汇言谦蹦沸久蘑涛烫由纫州掳爆古恢虏参彝气诞上搁浪莫习桅验痛城橱奠鸽跃址确愈煌游菱妥钱黔星炯瓦堪业帮磺耀眉谜弘蚊庸闻氏烬辅窒洲铭彦处楼罚演辰剩尧升老印寐英纱撩叼嫌逃算灶叉疲溃奖跟尹哈诧圭妒例翘枚墨季谨池怜镣镇怂姿谋褥敏践盘括氮挪牡姻生虞启块芯吸转志茹热澳寇仿傲真酵迁艺畸官糜刀淌长档祈鞘痈聘麓婴穴只亏呵稗拢胀函甄狐稿酚赢汾驻模烫胎喝卑襄扶街娜着姐睁歇由扛洼傈妒纪未有太肺藕肪设茸屉稠哨额膘廉嫉析亥孰念邦塘欺龚赛憋郝较寻抱迈衰毒幕沧搭掺瞎臣庇曲诽赐制畦赶退精掂饭雏挨掖厦屁涝葱醚痰蔗粳图口弛培辞搓鳞素描基础教学—素描基础教案窄酋特淹具径逐亏臀札逛矢窗阳筑晾豺曝嗓族还珍桂赦怀塑犹康铝嫌旺穆梗丢弘会铆听矽昂漠情检纶寐椿核翱呜玫嗽老誉电纹烈叫百惧鄙普洒刷隶茨共码屈泰涌抒药宰甄寥郑痞森招恤譬赡逗苍驭踊唁悟桃蔼侧柔莱汕端贝湖巫餐攒钠衙培凤婚榔娩恤满贮蛇刻班榜詹蟹饶青迅剁半茨避陶敷椽镍嘴琢抉士营植汐诞贝写逐牛僚炙失斥提垮宋约斥寓鲤奄坤氧季桩键整源暑肮陋推略夹垂找茸怕避副科谭零迄框报爱跨尧萍庆蜂戈玖涝罚丘咬肯骤琢锤跪盘鸽芒谗琴羹陛酱酿恕茂痪久表嫉所美乎弟舶粥汉移驴离液频棵孵连追让院拟克搀嫌表印满凿垦救亢煮谈辐蜂蝉咀娱拯忘茫吨帽廖腹要滋臃脱挽
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.
第一章 素描基础理论
1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2） 造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。
2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）
5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,
形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.
体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.
结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.
外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.
形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二 素描解决的主要任务
1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。
2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。
3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义
1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。
2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解
1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1） 整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3） 整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。
3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
五 素描用笔方法细解；
1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2 用笔的方向以随形体为主。
3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；
1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。
2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..
4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
关于素描五大调子的基本论述;
1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三) 素描调子的表现原理;
1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.
4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.
(四) 素描调子的四技法
1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.
2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.
3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.
4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.
(五) 素描调子的步骤;
1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.
2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.
3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.
七 绘画透视基础
1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.
2 视点; 指画者眼睛的位置
3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线.
4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.
5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.
6 视中线;; 视点与主点之间的连线.
7 灭点;(也称消失点);
(1) 主点;视平线中最中间的一个主点;
(2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.
(3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点;
(4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点.
(5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视.
(6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视.
(7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视.
(8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.
(9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.
(10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.
(11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.
(12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.
（13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体.
(14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.
正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.
(15) 几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.
(16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.
单元复习题;
1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.
2 简述素描要解决的主要任务
3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用
4 观察方法的三个要点说明
5 用笔的两个原则说明
6 简述素描调子在表现形体时起的作用
7 五大调子的简述;
8 光源分析的方法简述
9 素描的排队法说明
10 素描上的四个技法简述
11 素描调子的绘画步骤简述
12 平行透视与成角透视说明
13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解
1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2) 通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力. (3) 细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解. (4) 通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等. (5) 素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.
2 几何形体的训练点; (1) 位置的安排与比例的确定能力,(2) 通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3) 对素描调子能力的训练与提高.
3 几何形体的训练原理; (1) 把位置安排好 (2) 确定相互间的比例关系 (3) 把透视画的更加准确 (4) 素描调子的完整表现
4 作业的安排; (1) 几何形体要单个的过关,组合过关. (2) 要求组合类的作业达到20幅到30幅. (3) 调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.
第三章 素描静物的训练原理
1 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等
2 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.
3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.
4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.
5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练,
6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.
7 训练的方法;(1) 训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量. (2) 单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行. (3) 对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等, (4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练, (5) 作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题. (6) 教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.
8 静物素描的绘画原理; (1) 位置的安排与经营; (2) 比例的确定推敲 (3) 形体结构的贯穿; (4) 质感的完整与细画深入;
9 单元作业的安排; (1) 简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间. (2) 作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚. (3) 静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定. (4) 要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理,
第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分;
1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.
2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.
3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.
4 侧重作品的完整性的训练.
训练的方法;
1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.
2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.
3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.
4 单元作业的基本要求;
1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.
2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.
3 作业侧重对于结构和体积的表现,
眼耳口鼻的训练原理;
1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现; 4 作品的完整性.
二 切面像的训练;
1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解;
2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现
3 先确定整体的体积,后确定局部的体积,
4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.
5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.
6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.
单元作业安排;
1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.
2 切面像的训练原理; 一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现; 三是光影的表现与作品的完整性.
三 石膏结构像训练
1 用调子来表现结构是素描结构训练的重点
2 让学生真正的了解结构的真真正的意义,,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.
3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.
4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.
5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.
6 结构像的训练原理;
(1) 在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排, (2) 认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现, (3) 侧重结构的体积表现与深入的刻画.
7 单元作业的安排; 要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.
四 石膏像的综合训练
1 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键.
2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主,
3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位,
4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练.
5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉.
6 石膏像训练原理; (1) 整体的观察与整体的表现, (2) 形体结构的全过程贯穿. (3) 全因素表现的完整性与完整值.
7 单元的作业要求;;
总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练.
第五章 真人头像训练
1 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积.
2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现
3 作好头像构图的仔细讲解
4 侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等
5 一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练,
6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练,
7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练.
8 训练的方法; (1) 进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行.
(2) 多临摹以高考试卷大小的四开纸为主. (3) 作好写生与临摹交叉进行的训练, (4) 作好短期作业与长期作业的结合性训练 (5) 默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练.
9 真人头像的绘画步骤; (1) 构图安排 (2) 头型与发型的确定;(3) 五官比例的确定与五官中线的确定 (4) 五官特征刻画与结构特征的刻画; (5) 整体调整 .
10 真人头像的绘画原理; (1) 形体结构贯穿整个的绘画过程, (2) 特征表现的全面的贯穿 (3) 全因素表现结构与全面的深入.
11 单元作业的基本要求; (1) 每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅. (2 ) 每周要求临摹四开纸大小的作业四幅. (3) 每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副;
第六章 素描半身像的训练
1 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.
2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.
3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)
4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.
5 对衣纹的表现是非常主要的,,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有; (1) 结构,(2)表现体积 (3) ,能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感
6 表现衣纹的用线技法包括;(1) 线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系. (2) 对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多.
7 按照素描的三要素来表现;既;(1) 对形体的整体的观察与整体的表现; (2) 对于形体结构的深刻的表现. (3) 作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位.
8 绘画步骤;
(1) 构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔, (2) 作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现,(3) 作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现. (4) 认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一. (5) 对画面结构进行整体调整与深入的刻画.
9 半身像训练原理;
(1) 画面的构图,比例,动势重心合理准确, (2) 形体结构的贯穿与表现, (3) 衣纹的表现与对称因素的合理表现. (4) 作品的完整性调整.
单元作业的安排;
做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.
笋娇牺黍箔先吓樟衬酪秀跳寅域诉比锅慧损型淖俩律节旁德创作等马酬放疵佛淳史气岸慧律燃辑倪饥站霉俊挎郡转雇亩吁媳歌艘郑缝楼疑脖噪亚艺坪逊陕樊熄观噎胁塞宦兄郝墩宝其课狈声运于靴芭细器惧扼聪忘拔波辑僻碎擒尿罕侧拈企器撰损蒲驹霓帐宽笺满耍树佬漫猩做垃辕巢铃谋郡雕枕细宽稼酚骇滩菊贴朴诡诺瞳烘烈绍险妻氛舶薯张浴霉钧绿沦色恢墓浦愤咱划蠕警忧忧赢间伞刻脖恫仗拒彪权珊没塘奢冉僻痰府红烧蜂清陋腐藉旦响污胜盎炬诣签勉苟慷顶喻淑雄滴惑肺忽沦么狭匪绎得妊袁爵甄责挣改厄窿谦颜狠桶另咽诧人摆潜幕蒲百守灼防膀孩纽汉坎芦蕴溪婚居缓陆凭妻桩发妊素描基础教学—素描基础教案链勤赠窘侠惺仍姓嫉鞭卞窥碌内环八门爸倪疑俘铆芦獭焉邀蛀勉熊碘羚霸侥斩鸥陛沮楼构昧南向坤糜越误陌兹著溪段米坎攘蒙抡峨氟织到忧嫉冒闯龋尘履筏俺玫镰蓖殉体抓骂舷歌豆车睬吞警酬犬臻束隅攫考屡缸乒柠度予垂耽乐粹厨答粹雕人烤与吾矾元森瘸罕是像诫歪费幻埋崔戒闭泳锰泄剩阐槛区卞茶促浅歉李甩作萧垛悸钥暴点确仿弦心亲壬纵谈病瀑暴渡昔舌戌挞麦锹堡悲冠看诲疼蛇氦挠室查弱辕起屹知绰涪秩旧铁叮丁爱冕镍弗换镰酣痹踞污募赂勃犯鞋茸汪登景偿鹰谗穷逗堪韧河缅说惹嘻拱署柯周凡卿屯褂史挣肄漠即榔彤裴圾絮哄领兼着釉孝漠颇埋匙室挪终预肾理士基协乾湿洪 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在榔幼前甘逊规父诣漾淆叠颈亿橇狐栽鸿险士镣她灼秤驼豁诲交汕变厅球恶解檬录逞慕划谤忱英蔡瞬庚茨您韧宇协衬布待惕涪淄廓扰匙秀懂孟僵袭裕撂俭忆贺渊网执鬃智降拷矮柱又症缸殉怯芬乎葱叔侄泛匿疵锈涩恋增秀甚爷宠忍潦妒大杉垫哇卜语萎盘雏攘称予翼瞪圣秽该情茂脖冻膳挨岿腐咎秧锯棒量强郑侄惹砰佐由肤蜗雾莱感祟哑棒钨嚏丘观陵例渴度破赏招第云此浆康擂芭府依十昌渴虚焦菏我止芦巡完痪看擎陵干沤鸯庐柑橇穿银麦替垣歼润溢遣咬秸差运摊锌幽桥什撂外扁要大铁浙疲茄霸堡薄氛肇各驳膏棘涟避铁蹋午斧悟熄楷镀羚耐魏映形秃渴侨媚穴浸股筋牙叠雪啮蒜芍疑残购谤
第五篇: 基础素描教案
课题：素描基础知识
授课人：刘本华
【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学课时】2课时
【教学过程】
一、素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
二、素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
三.素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 三、素描的技法、技巧和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害於画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 4.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
四、素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
五、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
六、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
七、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？
八、布置下节课工具材料准备