《双调·沉醉东风·归田》原文及翻译赏析3篇【通用文档】

《双调·沉醉东风·归田》原文及翻译赏析1　　原文：　　双调·沉醉东风·归田　　汪元亨〔元代〕　　远城市人稠物穰，近村居水色山光。熏陶成野叟情，铲削去时官样，演习会牧歌樵唱。老瓦盆边醉几场，不撞入天罗下面是小编为大家整理的《双调·沉醉东风·归田》原文及翻译赏析3篇【通用文档】,供大家参考。

《双调·沉醉东风·归田》原文及翻译赏析1

　　原文：

　　双调·沉醉东风·归田

　　汪元亨〔元代〕

　　远城市人稠物穰，近村居水色山光。熏陶成野叟情，铲削去时官样，演习会牧歌樵唱。老瓦盆边醉几场，不撞入天罗地网。

　　达时务呼为俊杰，弃功名岂是痴呆？脚不登王粲楼，手莫弹冯讙铗，赋归来竹篱茅舍。古今陶潜是一绝，为五斗腰肢倦折。

　　译文：

　　远离了城市的喧嚣，住在山水风光的乡村，不知不觉有了老头子的情怀，把当官的烙印都消除了，学会了民歌野曲，端着老瓦盆和几个农夫喝碗小酒，再也不投身那天罗地网的官场。发达了被人唤作俊杰，放弃了功名就要被叫做痴呆吗？不学那王粲登楼，冯讙弹琴，他们只是追求功名，辞官归隐竹篱茅舍，古今只有陶渊明是真俊杰，不为那五斗米折了腰。

　　注释：

　　熏陶成野叟情：感染和陶冶成为老农民似的情性。野叟，野老，老农。时官样：时髦官员的模样，流行的官僚架势。老瓦盆边：粗陋的陶制酒器。这是元曲中习用的词语。天罗地网：喻法制森严、危机四伏，无法逃出官场中设置的陷阱。达：通晓。王粲：汉未文学家，“建安七子”之一。西京丧乱，他避难荆州，投靠刘表，未被重用，于是作了一篇《登楼赋》抒发自己久客异乡，才能不得施展所产生的思想情绪，主旨仍是对功名的热衷。手莫弹冯讙铗：冯讙在孟尝君家里作客，没有得到重视，于是弹铗而歌曰：“长铗归来乎？食无鱼。”有了鱼，又说“出无车”；有了车，又说“无以为家”。他自然也是追求功名富贵的。

　　赏析：

　　首先，用喧器热闹的都市与清幽恬适的村庄者照（明者）。都市的富贵繁华，没有给予作者优越的舒适感，反而觉得自己像久在笼中的鸟，失去自由，失去乐趣，失去本性，而竹篱茅舍，环山傍水的宁静村庄，天然无雕饰，极脱诱惑，人在这里可以无拘束无忧虑，心情舒畅地过着淳朴的生活，虽则“带月荷锄从”，不无辛苦，甚至“饥来驱我去”，难免饥寒，但日子过得踏实，过得充实。乡野清幽淡雅的环境很适合作者生活，更是他找到精神解脱的地方，故“近村居水色山光”，是说自己要投入到新环境新生活中去。此外，处在元末乱世的作者，能做到“远城市人稠物穰”，足见他是一位敢于改变自己，对自由生活有所追求的士大夫。通过城乡生活的对照，展山的不仅仅是环境氛围的差异，更是作者的勇气。

　　其次，用污浊险恶的官场与清新优美的田园者照（暗者）。作者曾以“苍蝇竞争，黑蚁争穴”形容当时官场的腐朽，表达厌恶之情；而对清新幽静的田园则描述到“居山林”，“看青山，玩绿水”……充满着喜悦之情。感情的色彩差异，折射出他对生活价值的取向，官场的生活已让他厌倦，并说出“急流中勇退是豪杰，不因循苟且”，表明退出仕途的决心，而那“采黄花，摘红叶”，“随”耕耘”，“演习会牧歌樵唱”的田园生活令他神往，于是他主动地选择“绝念荣华，甘心恬淡”的道路。他乐田躬耕，是为了最终能够摆脱官场的“天罗地网”，过上自由自在的生活；他歌咏隐逸，“老瓦盆边醉几场”，庆幸自己身心得到了*。在两种境界的对照中，展山的不仅仅是作者摆脱羁绊而获自由的幸福之情，更是对自身价值的重新认识。

　　最后，用虚假多变的“时官样”与纯真率真的“野叟情”者照（暗者）。作者对从田前的“官样”和从田后陶冶成的“野叟情”怀有憎恶和喜爱的不同感情。但这前后感情和态度的变化不是静态的，而是动态的，是以行动来表山作者思想本质的改变。这体山生活作风、生活方式上的改变：一是从官场来到乡村，环境变了，自己的生活作风也要彻底改变。清除官场中的习气，就是不迎合，不依附，不伪装，不再察言观色地行事，与随波逐流的坏习气彻底决绝；去掉官吏的架子，就是把身上沾有的号发施令、指手画脚的`官僚作风去掉，回从“野叟情”，亲近“野叟情”。所以，“铲削去时官样”暗示作者的人格和尊严没有丢失。二是种地求食，生活在自己的田园———学会“牧歌樵唱”，享受悠然之后；“竹几藤床，草舍柴门”，怡然简朴的生活……熏陶成野叟老农的性情。由此鲜明地反映出作者的脱胎换骨及叛逆精神。

　　摆脱束缚而流露的欣喜之情，在于表明作者脱有积极的追求精神和改变自己的勇气；为从田村居生活而深感自豪，在于表明作者脱有纯朴的人生价值和安贫乐道的思想。这是心灵的净化，是高唱人生新旅途新生活的真情流露。

　　汪元亨

　　汪元亨（生卒不详），元代文学家。字协贞，号云林，别号临川佚老，饶州（今江西鄱阳）人元至正间出仕浙江省掾，后迁居常熟官至尚书。所作杂剧有三种，今皆不传。《录鬼簿续篇》说他有《归田录》一百篇行世，见重于人。现存小令恰一百首，中题名「警世」者二十首，题作《归田》者八十首。他生当元末明初乱世，从今存散曲内容看，多警世叹时之作，吟咏归田隐逸生活。在艺术上，其散曲风格豪放，语言质朴，善用排比，一气贯注：有些则潇洒典雅，情味浓郁，互文比喻，耐人寻味。

《双调·沉醉东风·归田》原文及翻译赏析3篇扩展阅读

——《双调·沉醉东风·村居》原文及其翻译3篇

《双调·沉醉东风·村居》原文及其翻译1

　　茅舍宽如钓舟，老夫闲似沙鸥。江清白发明，霜早黄花瘦①，但开樽②沉醉方休。江糯③吹香满穂秋，又打够重阳酿酒。

　　注释：

　　①黄花瘦：李清照《醉花阴》词：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”黄花：菊花。

　　②樽：盛酒的器具

　　③江糯：江南地区特产的糯谷，又叫江米

《双调·沉醉东风·村居》原文及其翻译2

　　这支曲子题为村居，首句即用“茅舍”领起，点出环境，用“宽如钓舟”写明住宅的简陋。第二句用一“闲”表达了诗人对村居的乐趣。三句“*白发明”，进一层写出村居的.时日已经不短，着意写出久在村居之乐趣。四句用寒霜的早至，来衬出得以早赏秋菊的乐趣。第五句化用“酒逢知己千杯少”的诗意，显出了村居无拘无束之乐趣。第六句抓住“江糯吹香”这具有特征性的农作物，用“满穗秋”三字写出田野的丰收在望，并交代了人物活动的背景。这既是景语，又是情语，借“江糯”系酿酒的最好原料，来暗写村居往来者的开诚相见之情怀，同时为下句铺垫。结句，进而写出村居生活中人们情谊的深厚，使这支曲子富于感染力。

——《双调.沉醉东风》的赏析3篇

《双调.沉醉东风》的赏析1

　　(元)关汉卿

　　咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁①着别离泪。

　　刚道得声“保重将息”，痛煞教人舍不得。“好去者望前程万里!”

《双调.沉醉东风》的赏析2

　　①咫(zhǐ)尺：形容距离近，此处借指情人的亲近。

　　②月缺花飞，比喻情人的分离。

　　③阁：同“搁”，放置，这里指含着。

　　④将息：调养身体。

　　⑤痛煞煞：非常悲痛。

　　⑥好去者：好好地去吧。

《双调.沉醉东风》的赏析3

　　这是一支为表现离愁别绪而作的小令，描写饯行话别之际的两情依依，可以说一首声情并茂的用散曲写就的“长亭送别”。

　　起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实一、二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。

　　此曲写送别，语言明白如话，感情真挚动人。它入手即总摄离别时的感受，首两句对偶句，很能表现离别者内心的痛苦，情绪的凝重。跟着写送行的场面，饯行的女子，手上端着酒杯，眼里盈盈珠泪。“阁着”两字，刻画出强忍眼泪的神态。后几句着重写临别赠言的"场面：她刚刚对离人说了声保重将息，便心如刀割，再也说不下去了。毕竟，她控制住自己的情绪，也不愿意让所爱的人在离别的时刻增加痛苦，于是，她显得很爽朗，很自然，用一句美好的祝愿代替千言万语。而写她强颜欢笑，很能深一步揭示她内心的痛苦。

　　我国写恋人送别的诗词，如韦庄的《女冠子》“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”，柳永的《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，皆刻画入微。这首《沉醉东风·咫尺的天南地北》在刻画入微处，与上面两词相埒，而真率透彻则过之。

——沉醉东风·渔夫原文翻译及赏析

沉醉东风·渔夫原文翻译及赏析1

　　原文：

　　黄芦岸白蘋渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。傲*间万户侯，不识字烟波钓叟。

　　译文

　　金黄的芦苇铺满江岸，白色的蘋花飘荡在渡口，碧绿的杨柳耸立在江堤上，红艳的野草渲染着滩头。虽然没有生死之交，却有毫无机巧算计之心的朋友，数那些在秋江上自由自在的鸥鹭。鄙视那些达官贵人们的，正是那些不识字的江上钓鱼翁。

　　注释

　　⑴黄芦：与绿柳等均为水边生长的植物。白蘋（pín）：一种在浅水中多年生的植物。

　　⑵红蓼（liǎo）：一种水边生的草本植物，开白色或浅红色的小花。

　　⑶刎颈交：刎，割；颈，脖子。刎颈交即生死朋友的意思。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友。

　　⑷忘机友：机，机巧、心机。忘机友即相互不设心机、无所顾忌、毫无算计技巧之心的朋友。

　　⑸点：点点、数，这里是形容词作动词用。

　　⑹傲杀：鄙视。万户侯：本意是汉代具有万户食邑的侯爵，在此泛指*显贵。

　　⑺叟：老头。

　　赏析：

　　这支曲子一二两句，对仗工丽，写景如画，点染出一幅清丽无比的秋江图。然而这仅仅是表层，作者还另有深意。作画的颜料是精心选择的，所画的景物是精心选择的，整个环境也是精心选择的。选取“黄”“白”“绿”“红”四种颜料渲染他精心选择的那四种景物，不仅获得了色彩明艳的效果，而且展现了特定的地域和节令。看到“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”相映成趣，就容易联想到江南水乡的大好秋光。而秋天，正是垂钓的黄金季节。让“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”摇曳于“岸边”“渡口”“堤上”“滩头”，这又不仅活画出“渔夫”活动的场所，同时“渔夫”在那些场所里怎样活动，以及以一种什么样的心态在活动，也不难想象了。

　　在那么优雅的环境里打鱼为生，固然很不错，但如果只是一个人，就未免孤寂，所以还该有朋友。三四两句，便给那位“渔夫”找来了情投意合的朋友。“虽无刎颈交，却有忘机友”也是对偶句，却先让步，后转进，有回环流走之妙。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友叫“刎颈交”。“渔夫”与人无争，没有这样的朋友也并不得事。淡泊宁静，毫无机巧之心的朋友叫“忘机友”。对于“渔夫”来说，他最需要这样的朋友，也正好有这样的朋友，令人羡慕。

　　一二两句写了“岸”、“堤”、“渡口”和“滩头”，意味着那里有江，但毕竟没有正面写江，因而也无法描绘江上景。写“渔夫”应该写出江上景，对此，作者不仅是懂得的，而且懂得什么时候写最适宜。写了“却有忘机友”之后，他便写江上景了。“点秋江白鹭沙鸥”，写景美妙生动。用“秋”字修饰“江”，点明了季节。一个“点”字，尤其用得好。如果**淡淡地说，那不过是：江面上有点点鸥鹭。如今变形容词为动词，并且给鸥鹭着色，便出现了白鹭沙鸥点秋江的`生动情景。仅就写景而言，这已经够高明了。但更高明之处还在于借景写人。前面写渔夫有“忘机友”，那“忘机友”正是指“点秋江”的“白鹭沙鸥”。以鸥鹭为友，既表现“渔夫”的高洁，又说明真正的“忘机友”，在人间无法找到。古代诗人往往赞扬鸥鹭“忘机”。正由于他们认为只有鸥鹭才没有“机心”，所以愿与鸥鹭为友。李白就说：“明朝拂衣去，永与白鸥盟。”黄庚的《渔隐》诗，则用“不羡鱼虾利，惟寻鸥鹭盟”表现渔夫的高尚品德，正可作为这只曲子的注脚。

　　结尾点题，点出前面写的并非退隐文人，而是“傲*间万户侯”的“不识字烟波钓叟”。元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在，也未必敢于傲视统治他的“万户侯”。不难看出，这只曲子所写的“渔夫”是理想化了的。白朴幼年经历了蒙古灭金的变故，家人失散，跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京，受到元好问的教养。他对元朝的统治异常反感，终生不仕，却仍然找不到一片避世的干净土。因此，他把他的理想投射到“渔夫”身上，赞赏那样的“渔夫”，羡慕那样的“渔夫”。说“渔夫”“傲*间万户侯”，正表明他鄙视那些“万户侯”。说“渔夫”“不识字”，正是后悔他做了读书识字的文人。古话说：“人生忧患识字始。”在任何黑暗社会里，正直的知识分子比“不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难，更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代。这句的“傲”字，既有坚决不向黑暗社会妥协，保持高风亮节之意，又有不愿在宦海中“风波千丈担惊怕”，希图逃世的思想。虽有其消极避世的一面，却也曲折地反映了元代知识分子的骨气和那个时代投射在他们心灵上的暗影，抒发了他们的不*之慨。

　　这首小令语言清丽、风格俊逸，又表达了备受压抑的知识分子所追求的理想，因而在当时就赢得了人们的喜爱。著名散曲家卢挚的【双调】《蟾宫曲·碧波中范蠡乘舟》，就是摹拟这首小令的：“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花，乐以忘忧。荡荡悠悠，点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白苹渡口，且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休，醒时扶头。傲煞人间，伯子公侯。”其中的好几个句子都来自白曲，思想倾向也完全一致。不过所写不是渔夫。而是退隐江湖的官员。

——题画原文翻译及赏析3篇

题画原文翻译及赏析1

　　原文：

　　题画兰

　　清代：郑燮

　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

　　译文：

　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

　　兰花生长在山岩最高处，在突出的岩石和深深裂缝中，散发着浓郁的香气。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

　　脚下不是没有浮云翻滚喧闹，只是不关心他们什么时候来，什么时候走。

　　注释：

　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠（chóu）。

　　顶：顶头。突：高出周围。稠：浓郁。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

　　非：不是。浮云：天上的云。闹：喧哗。

　　赏析：

　　全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。

题画原文翻译及赏析2

　　题画兰

　　朝代：清代

　　作者：郑燮

　　原文：

　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

　　翻译：

　　译文：兰花生长在山岩的顶处，它的香气飘散四溢，在突出的岩石和岩缝中，美妙的花香浓郁芬芳。不是脚下没有浮云翻滚的喧闹，只是兰花不愿去理睬它们，不知道它们什么时候来到，更不会在它们离去时去挽留。

　　注释：顶：顶头突：高出周围稠：浓郁非：不是浮云：天上的云闹：喧哗

　　赏析：

　　全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。

题画原文翻译及赏析3

　　题画梅

　　清代 李方膺

　　挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

　　愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。

　　解释

　　挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。

　　特点

　　李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。

　　李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。

　　李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，题画梅中这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。

——《双调·清江引·钱塘怀古》的原文和赏析3篇

《双调·清江引·钱塘怀古》的原文和赏析1

　　吴山越山山下水，总是凄凉意。江流今古愁，山雨兴亡泪。沙鸥笑人闲未得。

《双调·清江引·钱塘怀古》的原文和赏析2

　　⑴吴山越山：吴山，在浙江杭州城南钱塘江北岸。越山，指浙江绍兴以北钱塘江南岸的山。此指江浙一带的山。

　　⑵江流今古愁：秦观《江城子》：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”

　　⑶山雨兴亡泪：意谓山中的`雨犹如为国家的衰亡流的泪。兴亡：复词偏义，偏指“亡”。

　　⑷闲未得：即不得闲。

《双调·清江引·钱塘怀古》的原文和赏析3

　　这支小令怀古伤今，把深沉的兴亡之感，融入到景物描写中。国家兴亡，朝代更叠，历史变迁，物是人非，而山水如故。在千古不变的山山水水中，融入了深厚的历史感，引发人的感慨和感伤。末句“沙鸥笑人闲未得”，用拟人手法，看似轻松诙谐，含义却颇为丰富，别具深意。自然界的生物是那样悠然自得，而人世间则充满忙碌、竞争、劳顿，最终，一切的一切都将归于历史的陈迹。

——《无题·飒飒东风细雨来》原文、翻译及赏析3篇

《无题·飒飒东风细雨来》原文、翻译及赏析1

　　无题·飒飒东风细雨来原文

　　唐代：李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　译文及注释

　　飒(sà)飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。

　　芙蓉塘：荷塘。

　　金蟾(chán)啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

　　贾氏窥帘韩掾(yuàn)少，宓(fú)妃留枕魏王才。

　　贾氏隔帘偷窥韩寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。

　　贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的"年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。

　　春心：指相思之情。

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

　　既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。

　　金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。

　　见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

　　“春心莫共花争发，一回相思一回灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为*相思都化成了灰烬。

　　这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一回相思一回灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

《无题·飒飒东风细雨来》原文、翻译及赏析2

　　无题·飒飒东风细雨来

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　原文：

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　译文

　　东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，

　　荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。

　　有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，

　　状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，

　　魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。

　　呵，我这颗心不再与春花一同萌发；

　　免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

　　注释

　　１、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是“蟾善闭气，古人用以饰锁”。啮：咬。

　　２、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。

　　３、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。

　　４、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的.意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

——沉醉东风·七夕原文及译文赏析 (菁选3篇)

沉醉东风·七夕原文及译文赏析1

　　银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。

　　蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。

　　庆人间七夕佳令。

　　卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。

沉醉东风·七夕原文及译文赏析2

　　①七夕：农历的`七月初七，是牛郎和织女相会之日。

　　②龙麝：一种香料。

沉醉东风·七夕原文及译文赏析3

　　在这支小令中，作者化用唐杜牧《秋夕》，绘制成一幅静夜（望天河）图，并赋予新的内容、新的意境。七夕之夜，月明风清，人们焚起香来庆贺节日。渴望着心灵手巧的女子也拿出了针钱在梧桐树影下乞巧，看牛郎织女相会。因此此曲具有一定的民俗学价值。

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