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2023年《我们身边痕迹》美术教学反思3篇【优秀范文】

时间:2022-12-31 16:20:04 来源:网友投稿

《我们身边的痕迹》美术教学反思1  《我们身边的痕迹》一课严格来说就是“版画系列”中的一节。它不属于一节常规意义上的版画课,只是使学生认识身边的肌理美感,学习简单的拓印技巧的版画起始课。  本课教学下面是小编为大家整理的2023年《我们身边痕迹》美术教学反思3篇【优秀范文】,供大家参考。

2023年《我们身边痕迹》美术教学反思3篇【优秀范文】

《我们身边的痕迹》美术教学反思1

  《我们身边的痕迹》一课严格来说就是“版画系列”中的一节。它不属于一节常规意义上的版画课,只是使学生认识身边的肌理美感,学习简单的拓印技巧的版画起始课。

  本课教学,我以拓印活动导入,很快调动起学生的积极性和好奇心。在拓印活动结束后,教师引导学生说说教师是怎样做的?在活动过程中用了哪些工具和材料,为什么要用这些工具和材料。通过学生的回答总结出教师的活动称之为拓印。然后欣赏了用拓印方法拓出的很多美丽的痕迹,接着对比了两幅画在表现方法上的不同,最后揭示了课题。课题揭示后,和学生一起欣赏了四组可以拓出美丽痕迹的东西,然后组织学生在教室里面寻找可拓出美丽痕迹的"东西,并将它的痕迹拓印下来。之后学生展示自己拓印的作品并欣赏用拓品与绘画相结合所创作的作品。让学生充分体验拓印的乐趣,孩子们都很喜欢这样的美术课,在课程结束后还一直问我:“下次还上这样的课吗?我很喜欢,这是不是另外一种画画的`方法啊!”

在教学过程中,我发现了课堂教学中存在的几个问题:

1、学生在教室内寻找可以进行拓印的事物时,不知道如何去寻找,不清楚到底怎样的事物可以进行拓印;

2、学生在拓印时手忙脚乱,不能清楚地拓出痕迹;

3、学生在展示作品时,我发现大家千篇一律,几乎全是我让他们带过来硬币的纹理,毫无新意可言。

面对这几个未能解决的的重要问题,我一直在在思考,如何让学生自己能发掘可以拓印的材料,我在教学中应增加可拓印材料的特点的分析环节,这样学生就能够更加明白。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇扩展阅读


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展1)

——《我们身边的痕迹》教学反思3篇

《我们身边的痕迹》教学反思1

  1、学生在校园内寻找可以进行拓印的事物时,不知道如何去寻找,不清楚到底怎样的事物可以进行拓印;

  2、学生在拓印时手忙脚乱,不能清楚地拓出痕迹;

  3、学生在展示作品时,我发现大家千篇一律,几乎全是在拓印操场上方砖的花纹,毫无新意可言。

  面对这几个未能解决的的重要问题,我自问如何才能在教学过程中灵活轻松地解决这几个问题。经过回忆思考,找到了几个突破口:

  1、课题揭示过晚,在总结出什么是拓印活动后,即可揭示课题;

  2、在室外实践活动前,应引导学生多做一些准备性的探索活动。使学生在拓印活动时具有目的.性和准确性;

  3、分清主次,重点突出,课堂教学中的一般问题点到即可。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展2)

——《我们身边的物质》教学反思3篇

《我们身边的物质》教学反思1

  物质在变化这一环节,是本人上课过程中的重点,重在分析两组照片的相同点与不同点。

  第一组照片,把易拉罐压扁与水结冰。

  “这两张照片有什么相同点没?”回答我的是学生长时间的沉默,然后才有学生小声的回答,“没有”。

  “没有?是吗,我们先来看看这两张照片各自说的是什么现象?”

  “第一张照片说的是易拉罐变形了。”学生回答。

  师:“易拉罐变形了,它还是易拉罐吗?”

  生:“是的”

  师:“是外部力量使它改变还是内部力量使它改变的?”

  生:“外部”

  师:“好,现在我们来看看第二张照片,水结冰了,水结冰后是什么?它还是水吗?”

  在此,学生再度出现沉默,并有所分歧,有的认为水结冰之后不是水,而是冰。也有学生认为,水结冰后还是水,只是表现出来的形式改变了。

  而本人则加入了物质的三态的讲解,告诉学生,物质在三种状态之间不论怎么改变,它都是同一种物质,因此水结冰后,还是水,冰只是水的固体表现形式。

  教学再次回到刚才的问题,“水结冰后是什么?”

  生:“水”

  师:“这两张照片有什么相同点吗?”

  生:“有,它们都没有改变物质本身。”

  师:“请看第二组照片,火柴燃烧和铁钉生锈,有什么相同点吗?”

  此时,已有学生在底下小声提问:“老师,它们是不是物质本身发生了改变?”

  而本人并没有回答学生的提问,而是进一步提问:“火柴燃烧有新物质产生吗?”

  学生经过一段时间思考后回答:“有新物质,有光和热产生了。”“铁生锈后,有新物质产生吗?”“有,有铁锈。”“没有,铁锈还是铁。”

  至此,学生中出现了两种不同意见,一种意见是铁和铁锈是相同物质,另一种意见是铁和铁锈是两种不同物质。这在本人的教学预设中是完全没有考虑到的一种情况,因为在本人的意识中学生已然知道铁和铁锈是两种不同的物质,不会出现现在的这种争论,那么如何突破这一课堂生成问题,是我一时思考的重点。

  “同学们,请回忆一下,我们*时看到的没有生锈的铁钉是什么颜色?”

  “亮银色。”

  “那么铁锈是什么颜色的呢?”

  “褐色。”

  “为什么两者的颜色不一样呢?”

  “因为是两种不相同的物质,所以是两种颜色。”一部分学生答道。

  “可是我把生锈的铁丝弄断后,里面还是铁啊?”又有学生问道。

  “里面是铁,可外面的是铁锈,可以很清楚的"区分出来,所以是两种物质。”有学生帮我答到。

  而此时,我确想到本单元第5课《铁生锈了》,在那一课中可以让学生很清晰的从外貌及导电性等方面比较铁和铁锈的不同,从而证明它们是两种不同的物质,可是在这儿,我该如何讲解呢?

  反思:

  课堂上,我的讲解方式是引用了初中的化学分子式,用化学分子式中的Fe和Fe3O4的不同来说明两者是不同的,可这种说明对后面的教学是否有所影响?在学生已经被我告知铁与铁锈是不同物质,它们中发生的是化学变化,那么对后面的探究活动是否会产生影响,我不得而知。但是,能否直接将这一问题过渡到第五课,直接进行第五课的比较试验?这是我在课后反复思考的一个问题,但最终未能做出决定。

《我们身边的物质》教学反思2

尊敬的各位老师、大家好:

  我是来自通河县科学团队的成员,下面由我对本课教学进行反思:

  《我们身边的物质》一课是本单元的起始课,也是开篇课,起到了为后面内容铺垫的作用。基于这一点,在教学时我们团队认为不应该把物质的具体变化研究过细,而应是在引导孩子建立科学概念的同时树立一种哲学思想,所以在备课与教学时我们采取由浅入深,由感性到理性、逐步渗透,注重从学生已有知识经验和生活实际入手。并根据教材的编写意图设计了活动内容,突出本课的三维目标,为学生后面的学习奠定基础。反思整节课的教学流程是成功的,成功之处主要体现在以下几点:

  一、注重创设直观情景激发兴趣

  课堂伊始我们采取了折纸比赛的形式激发起学生的学习热情,然后在引导学生观察教室里的物体都是由什么材料做成的,创设出直观的问题情景,提出核心问题“什么是物质?物质会变化吗?”使学生思维的火花被点燃,探求新知的欲望被激发,进而揭示课题过渡到新课的教学之中。

  二、注重学生主体性的发挥

  新的理念倡导学生是学习的主体,教学中教师采用了小组合作探究的学习方式,让学生亲历探究的全过程。并把以往的四人一组改变成六人一组,这样更有利于充分调动学生学习的积极性,把大部分时间教给学生观察讨论,给学生创造足够的时间和空间,让学生在探究中获取真知,使“以学生为主体,以探究为核心”的教育理念得到真正的体现。

  三、注重材料的选择和教学手段的运用

  教学中为突出重点、突破难点,围绕教学目标我们为学生准备了具有结构的典型身边常见材料进行观察和实验探究,并运用自制教具和多媒体课件的演示来辅助教学,使学生在充分感知和体验下,认识到物质的变化只有产生新物质或不产生新物质两种情况,也就是所有物质的变化都有相同和不同之分。这也为学生进一步探讨物质的变化作好铺垫。

  总之,本节课的教学流程是成功的,层次清晰、结构严谨、知识由浅入深,由感性上升到理性,层层递进、内容合理,板书重点突出。,环节的设计符合孩子的探究。但教学中也出现不足之处,对课堂中的一些细节处理还有待加强,教学中还要让时间更紧凑些,,虽说每一个环节设计的都很精心,能做到层层推进,但是在对于学生回答问题的时候,可能由于“放”的过多,被学生“牵”的时间太多,引导的还不够,所以耽误了一些时间,造成后面的环节的时间比较紧,也感到了一节课40分钟对我们来说不够用了。所以,为了让我们的课堂更有效,教师要充分的关注每一个细节,让每个细节都尽量做到有效。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展3)

——《我们身边的垃圾》教学反思3篇

《我们身边的垃圾》教学反思1

  【教学内容】

  课前,带领学生参观了垃圾处理厂和垃圾压缩站;指导学生利用废弃物进行小制作。使学生对垃圾的处理有一定的感性经验,在课堂上能根据自己的所见所闻所感畅所欲言。

  【片段一】

  师:小朋友们,我们知道,垃圾要分类,而资源更要合理地利用。现在,请把你处理垃圾的成果拿出来展示给小伙伴看看,告诉小伙伴你用了什么原材料,你是怎么做的,你的小作品有什么用?

  生:(边展示作品边介绍)大家看,我用几根一次性的竹筷子做了一棵树,这棵树上没有一片叶子,是要告诉大家,一次性的筷子只用一次就不用了,这是很浪费的,如果人们现在不停地砍树来做这种筷子,很快,人们就会把树都砍光,以后就没有树了。

  师:你小小年纪就这么有忧患意识,真了不起!那么,旁边这两个小人又是什么意思呢?

  生:这两个人是用矿泉水的瓶子做的,左边这个大一点的,在掉眼泪的是妈妈,右边那个小一些,在笑的是孩子,大人知道地球上的树就要被砍光了,所以哭了,小朋友不知道所以在笑。

  师:我们的荟淇小朋友非常热爱我们的地球家园,她用了生活中一些可以再利用的干净的垃圾为我们做了这么一个宣传板,相信大家听了她的介绍,看了这个宣传板后,一定会更加爱护我们生活的`环境的。

  【片段二】

  师:我们大家都来当当未来环保小卫士,开动脑筋想一想未来的垃圾要怎样处理?

  生:我要造一种机器,这种机器能把垃圾压缩得很小,这样,垃圾就不会占很大的位置了。

  生:我要设计一种专门吃垃圾的机器人,它把垃圾吃下去后,能在肚子里加工,自动为垃圾分类,把对人有害的垃圾留在肚子里,把对人还有用的垃圾吐出来,这样就能减少工人叔叔的工作,又能消除对人类有害的垃圾了。

  生:我们可以把专门吃烂菜叶的细菌装在一个特制的盒子里,发给每个家庭,放在厨房里,妈妈洗菜的时候,直接把没用的菜叶扔进盒子里,就可以减少送到工厂的不可回收垃圾的数量了。

  生:我们可以造一种装垃圾的宇宙飞船,它能把垃圾发送到宇宙中没有人的星球上,可以大大减少地球上的垃圾了。

  【教后反思】

  1.本课有关环保的问题,离孩子生活较远,表达起来难度较大,学生容易出现词不达意或无话可说的现象。因而,教学前,我们带学生到清洁楼和垃圾处理厂做社会调查。调查中,孩子们从多方面得到了直观、深刻的感受。垃圾箱鲜艳的颜色,垃圾处理过程中刺鼻的味道等,使垃圾这一*日生活中随处可见并为大家所熟视无睹的生活现象一下子引了学生的注意力,开拓了学生的视野,于是,话匣子打开了:原来垃圾还可以分奖,垃圾还有这么大的作用,原来我家的垃圾到这儿来了有了实践的感知积累,到了语文课的课堂上,孩子们议论纷纷,结合实际动手操作,交流经验,讲述各自的感想体会,达到了良好的教学效果。

  2.教学本课后可增设一个拓展活动环节,让学生把如何更好地为垃圾分类,如何使我们的生活更加洁净等画在纸张上,教师为学生提供一个展示台让学生进行交流,无形中又为学生创造了一个进行口语交际的机会,效果会更好。

《我们身边的垃圾》教学反思2

  《我们身边的垃圾》是人教版小学语文第二册语文园地三中口语交际。这节课,我紧紧围绕口语交际的阶段目标,充分激发学生的兴趣,调动学生学习的积极性,发挥学生的创造性思维,努力达成“在具体的口语交际情境中,培养学生倾听、表达、应对的能力,使学生具有文明和谐地进入人际交流”的口语训练的要求。本节口语交际课主要有以下三个特点:

  一、创设情境激发学生说话的欲望

  曾听说过这样一句话:“言语的发源地是具体的情境,在一定的情境中产生语言的动机,提供语言的材料,从而促进语言的发展。”因此,我依据教学内容,把握双向互动的口语交际特点,努力创设多个交际情境1、由《美丽的小路》中的环保小卫士鸭先生为话题切入口,用课件出示垃圾图片,由此引发“垃圾是从哪里来的?”交际话题。2、播放垃圾的对话。废纸说:“我的身体被菜汁弄湿了,发霉了,还有一股难闻的臭味呢!”塑料瓶说:“我的身体快被挤破了,真难受!”易拉罐说:“别挤了,我的身体变形了。”垃圾齐说:“哎!人们扔的垃圾越来越多,再这样下去,地球先生不知道会变成什么样,真让人着急!”地球先生说:“是呀,如果再这样下去,我的身上到处都会是苍蝇和臭虫,小动物们也没有了家,人类就更难生存了!”由垃圾的对话引发汇报垃圾的处理方法。3、由评选环保小卫士引发说说自己处理垃圾的想法等。口语交际教学要走进学生的生活,唤起学生的情感记忆,学生结合自己的生活经验,进而产生表达的欲望。“垃圾”是生活中最常见的东西,而抗污染问题又是全世界人类所关注的,“怎么处理生活垃圾呢?”这个十分生活化的问题,激发了学生的想象,“我要说”的欲望呼之欲出,教学设计目标也就达到了。

  二、享受过程,多边互动

  口语交际能力的培养要在双向互动的语言实践中进行,只有互动,才能体现交际功能。于是,教学时,我创设和谐民主、生气勃勃、富有创意的课堂氛围,创设共生与生、生与师多向互动的口语交流动态过程。“要当环保小卫士,必须先说说你处理垃圾的想法,我们在学完保护环境这一组课文后,有的小朋友做了小制作,有的画了画,赶快拿出来吧!待会儿音乐一响,小朋友就把你处理垃圾的想法和好朋友说说,听听他有什么疑问,或给你提更好的建议,然后我们再来评选环保小卫士。”

  学生思维的闸门打开,想象的翅膀张开;教师全身心地投入,充分关注学生交际的态度、习惯、技能,恰当运用激励性的评价语言,以充满人文关怀的即时评价,点拨调控,步步引领,释放学生的创新精神与童趣活力,促进口语交际目标的达成。

  三、彰显学生的个性化

  因为语言的多样性、灵活性,在口语交际时,学生的灵活性和多样性就更加突出。所以,口语交际应该是生动活泼、灵活多样,十分个性化的。学生都是采用什么办法发现的呢?

  “用眼睛观察,用嘴巴询问家长和附近居民,用鼻子闻垃圾的味道、用手扒开垃圾察看,看电视、查图书……”为了让学生的个性充分显现,课堂中,我蹲下来和孩子说话,以*等的身份参与到学生的学习中去,使学生感到置身于民主、和谐的气氛中,增强自主性;善于发现学生身上的闪光点,及时给予赞美和激励,充分调动学生进步的信心和力量;允许学生出错、允许学生提意见,甚至允许学生插话,做到形式自由、思想上放胆随意、表达上言无不尽,不但让学生说,而且还要说得出与众不同。让课堂成为“百花齐放”的花园,成为“群星闪烁”的智慧园。

  不足之处,部分学生对于自己要表达的观点表达得不够清楚;由于年龄的限制,怎么处理生活垃圾的方法明显想得不够周全;课堂显得有些前松后紧了。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展4)

——《我们的手》教学反思3篇

《我们的手》教学反思1

  我讲的是北师大版语文第八册教材《我们的手》。

  这是我国著名诗人西渡写的一首现代诗歌,作者采用了比喻的手法,借“手”这个意象,把它分别比作了电线、桥、船、小鸟,表达了作者对美好生活的追求。针对本次研训活动的主题,我设计了多种形式的朗读,让学生体会作者对幸福、友好、真诚、欢乐的追求与向往,体现了人性中美好的感情。同时,通过对文本的品析,重点指导学生朗读,做到自然、真实。

  这一课的教学依据学区语文阅读教学模式设计,把教学过程分为谈话导入、检查交流、初读感知、精读品悟、理解升华、课外拓展六个环节。开始以“我们的手可以做哪些有意义的事情?”为题,展开谈话,引出课题。其次学生充分地自由读,“把你喜欢的一段读给大家听”,检查学生的课前预习情况。然后就针对自己最感兴趣的一部分,谈自己的感受。这是这一课的重点,在这里,结合学生的感受,通过对文中词句的品析,指导学生朗读。这里我设计了多种形式的读,如自由读、指名读、配乐读、齐读、分组读、和小伙伴一起读等形式,让学生充分地去读,在读中熟悉文本,在读中去理解、去感悟。如第一小节,通过学生谈自己幸福的体验,指导学生带着幸福的心情来读。第四小节,让学生假设自己就是一只在天空中自由飞翔的小鸟,体会欢乐。第二小节,通过对奥运会的话题,体会陆地和陆地之间的友好。第三小节,通过人与人之间真诚的情感,来读这一小节。最后,拓展开,“我们的手还可以比作什么?仿写一小节”,读、写相结合。

  在这节课上,我也学到了许多教学经验。第一,课堂上的朗读评价很关键。评价语言是丰富多采的,不同的学生对于文本的解读是不一样的。感受不同,读出来的效果也就不同。教师评价、学生评价或师生共同评价相结合,欣赏学生的个性朗读,真正让学生成为读的主角。如,你读得声音很甜美;你的声音很浑厚,给人一种很真诚的感受;我从你的朗读中,感受到同样的幸福……第二,在教学中,配乐读,适合学生个人读,音乐是给学生创设一种情感氛围,人声与乐声可以很好地结合在一起,但齐读就效果不好了。第三,在教育机智方面,也是一个值得我们去细细琢磨。在评价学生时,当第一位同学站起来时,不仅要评价他的回答,更要鼓励他的勇敢,更激起其他同学积极思考的热情。这不只是一个机智的问题,也是教育教学中很重要的一个细节。第四,在优秀的教师集体中,也让我学到了如何更好地把握教材,驾驭课堂。

  让我感受最深的,还是教学中对于细节的把握。“细节决定成败”。一节课的教案,不只备出流程,更要备出学生可能出现的问题或是突然出现的情况,甚至连什么时候说什么话都要提前备出来,因为一句话或是一个动作处理得不当,就会影响到整堂课的成或败。

  同时,在研训的过程中,让我对朗读也有了更全面的认识。朗读不再是简单地读,读通读懂而已。它有了更多的内容,包括读的正确姿势、朗读的“三起四到”、朗读的五步等一些更专业的知识,更有益于自己在今后的阅读教学中朗读的指导的探索与尝试。

  真正的一节好课,不是一天,也不是两天备出来的,而是需要不断地反思,不断地充实。反思,是一种提高自身业务、改进教学实践的学习方式。不断地对自己的教育教学实践深入地反思,积极探索,进一步提高自身的教学水*。

《我们的手》教学反思2

  《我们的手》一诗共4个小节。作者采用比喻的手法,借“手”这一意象,把手分别比做电线、桥、船、小鸟等,表达对美好生活的向往,把幸福、友好、真诚、快乐等人性中美好的情感传递给热爱生活的人们。各小节的结构相同,读起来琅琅上口,有音韵美和构图美。诗的内容浅显,但意境深远,是一首文质兼美的诗。在教学中,我主要实施了以下几个教学环节:

  1、设计课前热身活动,激发学生兴趣,引导学生畅谈,感受手的广大神通,在此基础上,因势利导地引入诗歌的学习:看看下面这首诗的作者还传递着怎样的情感。

  2、指导朗读。初读,自由读,欣赏读,同桌互读,仿写后的读,指导学生边读边感悟,理解后再入情入境地读,充分调动学生的多种感观积极体验,并在读中进一步激发学生的情感,寓教于情的感受中。

  3、体验感受。欣赏诗歌的同时又是发挥想象的过程,教学过程中,我引导学生把诗中的情感和自己的感觉及现实的生活联系起来,体会诗歌所表达的感情,也使学生的想象空间拓展开来。如:教学第一节时,我引导学生说自己的幸福,引导孩子们回味和爸爸妈妈在一起的温馨幸福画面。教学第三节时,我引导学生说自己的友谊。从课堂实效来看,这些引导对于激发学生有效的情思活动产生了积极的影响。

  4、仿写诗歌,寄托情感。学习诗歌的过程中我设计了两个放些环节:一是含比喻词“是”的暗语的仿写;一是关于诗歌内容的仿写。仿写训练,既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙,又能提高其遣词造句的能力。在拓展延伸中,我引导孩子们大胆想象,学生兴趣浓厚,放写的诗歌也生动有色。

  在这首诗歌的教学过程中,以上四个环节一气呵成,效果不错,但也有所疏漏。教学目标中,我强调注重学生做批注,但在教学实际中,因个人安排教学过程的问题,却将这一目标淡化,还将板书设计简化,实属不应该。在以后的教学中,我会注意教学目标的完整实现、板书设计的完整展现。同时,我将努力学习前沿教育教学理论,掌握新的教育教学方法,使自己的教学能力有所提高。

《我们的手》教学反思3

  四年级下册第4单元是以“手”为主题的组合单元。《我们的手》是本单元中的第一篇课文。全诗共4个小节,整首诗清新明朗、意境丰富、图文并茂、富有想象空间。作者采用比喻的手法,借“手”这一意象,把手分别比做电线、桥、船、小鸟等,表达对美好生活的向往,把幸福、友好、真诚、快乐等人性中美好的情感传递给热爱生活的人们。各小节的结构相同,读起来琅琅上口,有音韵美和构图美。诗的内容浅显,但意境深远,是一首文质兼美的诗。

  本节课中,我围绕新课改所倡导的“让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣”理念,在课中尽量引导学生充分朗读,以读代讲,以读代教。学生积极探究,达到了很好的效果。在这节课中能我首先鼓励学生大胆质疑,引导学生积极探究。本诗歌内容浅显,却意境深远,我采用了老师范读、学生自由读、小组读、指名读、齐读等多种诵读形式,给学生创造美的意境,让他们在充分的读中感悟诗歌的优美,他们有感情地朗读着,在他们眼里,手是一幅七彩的画、一首悠扬的歌,……我还让学生试着将想象到的模仿诗人进行创编,这激起了学生极大的创作兴趣。他们的思维非常活跃,说我们的手,是桥梁,在大陆与海峡之间,构筑着亲情;我们的手,是礼品,在沿海与西部之间,传递着真诚;我们的手,是鲜艳的花,在人与人之间,传送着思念;我们的手,是无声的语言,在人与人之间,联起了爱的纽带。这既是对课文理解的延伸,又是对学生情感的熏陶,也是对语言、思维能力的培养。《我们的手》教学反思 相关内容:白鹅 阅读教案《第一朵杏花》同步练习第一朵杏花 练习设计《可爱的草塘》教学案例《白公鹅》快乐练习:课堂达标(一)《跳水》教学设计《七子之歌》教学案例鱼游到了纸上课文查看更多>> 小学四年级语文教案

  这是自开学以来唯一一节新课用一课时解决的课文,学生的主体地位得到了充分体现,仿写热情异常高涨,于是我让每个学习小组都上来展示本组或自己的作品,后来连本班*时学习热情不太高的张志豪同学也做到了不拿本子直接上台朗诵自己创作的诗歌,让全班同学对他刮目相看。本节课水到渠成,达到了高潮,许多孩子在上台展示自己的同时,体验到了习作的快乐和成功感。他们从已知经验、情感世界和想象世界出发,对文本加深了理解和体验,不知不觉中自然地享受到了审美乐趣。

  正所谓:*实之中孕育情感之音,让爱心与智慧齐飞!整个课堂,学生学习积极性都很高,幸福的笑脸不时在我面前绽放着……


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展5)

——《我们的社区》教学反思3篇

《我们的社区》教学反思1

  在学习我们的社区这一课时,学生的生活经验很足,都知道社区有楼房,有花园等,人们在做着各种娱乐活动或者健身活动,所以本课很容易唤醒学生的生活体会。

  在教学中我除了尽力让学生回想社区生活场景,还强调了学生对社区生活哪些地方印象最为深刻,这样学生做作业时可以更好入手。

  在做作业时学生需要注意处理画面中的前后关系,有一小部分孩子很容易把房子画成一排,没有前后或者遮挡关系。有的孩子没有整体布局意识,很容易把房子或者人物活动画成单个的,画面物体之间没有关系。

  通过优秀作业展示学生明白了画社区需要考虑以下几点:自己想抓住社区的哪些特征?想表现社区的什么地方?注重遮挡关系,前后关系,疏密变化,高低变化等,如果有颜色还要有主色调。

  这节课我觉得孩子们进步很大,但是绘画形式有些单一,如果时间允许,我会让孩子们采用各种形式作画!

《我们的社区》教学反思2

  本节课内容主要为了解社区里面的公共设施,了解城市社区和农村社区的不同,爱护公共设施,最自己的社区产生亲近之情。因此,根据这些目标我设计了这堂课。首先,我让学生明白什么事公共设施,紧接着让学生说说书上展示的公共设施、社区服务人员和社区环境,区分城市社区和农村社区。在这个过程中,我穿插了一个调查《社区服务人员调查表》。最后才让学生讲讲出现在自己社区里面而书上又没有出现的设施,以及社区里面应该再添加些什么设施。

  在这个流程中,学生表现的非常活跃,大家都争着说。因此,本节课调动学生积极性方面做的比较到位。在课堂中,我也比较注意每个学生的参与,尽量让每个学生有说的机会。在“欣赏我身边的社区公共设施”这一环节更是把学生的积极性推到了高潮,因为这一环节展示很多学生亲眼见过的、自己身边的设施。

  不过,在这个过程中也产生了一些失误,如学生答非所问;学生回答不到关键点。经过我的反思,我认为是因为自己引导不够造成的。其次,整节课我花在书本上的时间将近三十分钟,而对本地社区的介绍方面少于十分钟,也就是说我让自己陷进了教材中,被教材牵着走。小学品德课不仅仅局限与书上给出的内容,更重要的.是结合实际,激发学生的某种品质。所以,在这一方面我还是做得不够的。最后,我的设计忽略了本地社区的特点。本地的社区基本上是半城市半农村的社区,本地有很多比较有特色的社区,如“渡头纪念馆”、“沛勋楼”、“福涌梁公祠”等,但是我在“欣赏本地社区公共社区”这一环节中忽略了这些带有地方色彩的公共设施。我想,如果当时想的比较周全,加入这些图片和材料,更能引起学生的共鸣,学生的积极性更高,目标达到效果更好。

  总的来说,本节课的设计还是比较合理,课堂效果基本达到。通过本节课,学生对自己社区的公共设施有了较深的了解,知道要爱护公共设施,甚至以自己的社区为荣。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展6)

——《混合身边的物质》教学反思3篇

《混合身边的物质》教学反思1

  《混合身边的物质》是三年级下册第一单元的内容。这一课是在前一课的基础上展开的,是观察小苏打和醋混合后特征和性质发生了变化,生成了新的物质。课前,我用两只250ml的烧杯做了两次实验,第一次是在其中一个杯子里先倒入3匙醋,再倒入1匙小苏打,接着同时点燃两根火柴分开后,一根伸入这个杯子里,火柴马上熄灭,而另一根伸入空杯子里却继续燃烧;第二次是在一个杯子里先倒入1匙小苏打,再倒入3匙醋,然后摇晃几下杯子,同时点燃两根火柴,分别伸入两个杯子里,实验结果同上次一样。第二次实验的目的是观察放小苏打和醋的先后顺序以及摇晃是否会影响实验效果。考虑到学生把点燃的火柴伸进烧杯底部的困难,后来我在课前为学生准备材料时,就改用两只500ml的烧杯做实验。

  一、事件:

  “小苏打和醋”这一活动是本课的中心活动,我按照以下预设程序进行:

  (1)观察小苏打和醋;

  (2)猜测小苏打和醋混合以后会怎样;

  (3)混合小苏打和醋,观察混合以后发生的现象;

  (4)解释小苏打和醋混合以后发生的现象;

  (5)根据观察到的科学事实作出判断。

  开始,前两个程序进行得很顺利,学生发言积极,思维活跃。在进入第3个程序时,我提醒学生要按教材上的操作说明进行操作,并仔细观察实验现象。在交流时,学生都能说出小苏打和醋混合后冒出气泡;开始气泡很多,后来慢慢变少;气味变了等现象,有很多学生猜测是产生了气体,而且可能是二氧化碳。接着我提出想办法用实验来验证,让学生同时点燃两根火柴分开后,再同时把一根伸进小苏打和醋混合的杯子里,而另一根伸进另一只空杯子里,观察比较两只杯子发生的"现象,并思考为什么。由于我课前了解到许多学生不会划火柴,所以就先做划火柴的讲解示范,再让学生分四人小组进行实验。

  再次汇报交流时,全班6个小组居然有5个小组的火柴没有马上熄灭。当时我感到非常意外,刚想让学生重新做一次,马上又意识到这是传统的重结果而轻过程的教学方法,而新课标提倡重过程轻结果,培养学生科学素养才是科学课的核心问题,于是我要学生分析讨论各自发生的实验现象。火柴没有熄灭的一方有的说小苏打和醋混合后没有产生气体,而是生成了另外一种东西,有的说生成的气体飘走了,也有的说产生的气体可能混合在空气里了;火柴熄灭的一方说生成了气体并且就在杯子里,因为熄灭的火柴正好验证了他们的猜想,而且这种气体比空气重,会沉在杯底……学生们各抒己见,争论不休。

  这时我首先肯定了学生的发现,但没有充当“裁判员”的角色,而是建议学生说说他们的实验过程,并在黑板上归纳出双方的不同点:有的认为点燃火柴的时间太久,耽误了时间;有的认为小苏打和醋放的比例不对;有的说火柴伸进去后离杯底太远;有的说杯子太大了,而生成的气体太少;还有的认为小苏打和醋放的先后顺序不对……在此基础上,我要求学生排除各种原因按教材上的操作要求重做一次,结果全班各实验小组结果完全一致。在此基础上,学生们都明白了小苏打和醋混合后是生成了能使火柴熄灭的气体,而且这种气体比空气重等发现。我进一步提问:“从这两次实验中,你还明白了什么道理?”学生说:“实验材料的多少会影响实验的效果;实验时间的长短也会影响效果;做实验要严格按照要求,否则会出现不同的实验现象……”这时下课铃声响了。

《混合身边的物质》教学反思2

  《混合身边的物质》是三年级下册第一单元的内容。这一课是在前一课的基础上展开的,是观察小苏打和醋混合后特征和性质发生了变化,生成了新的物质。课前,我用两只250ml的烧杯做了两次实验,第一次是在其中一个杯子里先倒入3匙醋,再倒入1匙小苏打,接着同时点燃两根火柴分开后,一根伸入这个杯子里,火柴马上熄灭,而另一根伸入空杯子里却继续燃烧;第二次是在一个杯子里先倒入1匙小苏打,再倒入3匙醋,然后摇晃几下杯子,同时点燃两根火柴,分别伸入两个杯子里,实验结果同上次一样。第二次实验的目的是观察放小苏打和醋的先后顺序以及摇晃是否会影响实验效果。考虑到学生把点燃的火柴伸进烧杯底部的困难,后来我在课前为学生准备材料时,就改用两只500ml的烧杯做实验。

  一、事件:

  “小苏打和醋”这一活动是本课的中心活动,我按照以下预设程序进行:

  (1)观察小苏打和醋;

  (2)猜测小苏打和醋混合以后会怎样;

  (3)混合小苏打和醋,观察混合以后发生的现象;

  (4)解释小苏打和醋混合以后发生的现象;

  (5)根据观察到的科学事实作出判断。

  开始,前两个程序进行得很顺利,学生发言积极,思维活跃。在进入第3个程序时,我提醒学生要按教材上的操作说明进行操作,并仔细观察实验现象。在交流时,学生都能说出小苏打和醋混合后冒出气泡;开始气泡很多,后来慢慢变少;气味变了等现象,有很多学生猜测是产生了气体,而且可能是二氧化碳。接着我提出想办法用实验来验证,让学生同时点燃两根火柴分开后,再同时把一根伸进小苏打和醋混合的杯子里,而另一根伸进另一只空杯子里,观察比较两只杯子发生的现象,并思考为什么。由于我课前了解到许多学生不会划火柴,所以就先做划火柴的讲解示范,再让学生分四人小组进行实验。

  再次汇报交流时,全班6个小组居然有5个小组的火柴没有马上熄灭。当时我感到非常意外,刚想让学生重新做一次,马上又意识到这是传统的重结果而轻过程的教学方法,而新课标提倡重过程轻结果,培养学生科学素养才是科学课的核心问题,于是我要学生分析讨论各自发生的实验现象。火柴没有熄灭的一方有的`说小苏打和醋混合后没有产生气体,而是生成了另外一种东西,有的说生成的气体飘走了,也有的说产生的气体可能混合在空气里了;火柴熄灭的一方说生成了气体并且就在杯子里,因为熄灭的火柴正好验证了他们的猜想,而且这种气体比空气重,会沉在杯底……学生们各抒己见,争论不休。

  这时我首先肯定了学生的发现,但没有充当“裁判员”的角色,而是建议学生说说他们的实验过程,并在黑板上归纳出双方的不同点:有的认为点燃火柴的时间太久,耽误了时间;有的认为小苏打和醋放的比例不对;有的说火柴伸进去后离杯底太远;有的说杯子太大了,而生成的气体太少;还有的认为小苏打和醋放的先后顺序不对……在此基础上,我要求学生排除各种原因按教材上的操作要求重做一次,结果全班各实验小组结果完全一致。在此基础上,学生们都明白了小苏打和醋混合后是生成了能使火柴熄灭的气体,而且这种气体比空气重等发现。我进一步提问:“从这两次实验中,你还明白了什么道理?”学生说:“实验材料的多少会影响实验的效果;实验时间的长短也会影响效果;做实验要严格按照要求,否则会出现不同的实验现象……”这时下课铃声响了。


《我们身边的痕迹》美术教学反思3篇(扩展7)

——美术教学反思

美术教学反思

  身为一名到岗不久的人民教师,我们需要很强的教学能力,通过教学反思可以很好地改正讲课缺点,如何把教学反思做到重点突出呢?下面是小编精心整理的美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教学反思1

  反思一:孩子给我的印象

  美术课向来都是轻松愉快的课,在一节美术课上,孩子的画都是杂乱无序,乱七八糟。大人看了,往往都会摇摇头,但仔细一看,在无序中又会发现儿童天然的童真,烂漫稚拙的雕琢,丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状,就是这些点点滴滴都足以让大人相信,孩子所拥有的优点,是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子,我都非常喜欢和尊重他们的画。

  反思二:课堂教学

  一节美术课的时间很短,似乎一说就过去了,我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像*那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正,规规矩矩的坐在那里自己画自己,有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

  发思三:教学内容

  经常有其他学科的老师羡慕美术课,因为美术课比较好上,其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战,太难的画他们不懂画,太容易的画他们又不想画,传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上,在一个班示范时,学生说很难。结果学生问题多多,效果也不好。回去后我思考了一番,换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法,结果简单的手法画出效果显著的画,学生很喜欢,教学成果也容易出。

美术教学反思2

  今天在七沟中心小学参加了县语文高效课堂教学评优活动,我讲的课文是第20课《夜色》。

  本篇课文是一首短小易懂的诗歌,本节课进行的是第一课时。教学目的为:1、正确流利的朗读课文,背诵课文。2、针对学生胆小的心理,在亲近自然、热爱生活的教育中培养学生良好的心理品质。3、正确本课十三个生字。

  课堂以一张图片导入,通过学生观察图片,说出自己身边夜晚的>景色,老师总结引出课题《夜色》。接下来是初读课文,运用了借助拼音自读、>同桌互相读、指名读三种方式进行,让学生在熟读的基础上初步了解课文内容。第三部分是课堂的主要环节,随文识字。我把本篇课文分成了四段配上插图做成幻灯片,在引导学生理解课文的过程中学习认读生字,通过具体的语境来学习生字,并在认字的过程中运用了多种方法,如分析字形、编小>故事、组词、说话、谜语等,改变枯燥的识字教学,引起学生认读记忆的兴趣。还注意在简单理解内容的基础上培养学生有感情的朗读课文,并把相应的文字配上动作,帮助学生来感觉文字的优美。最后运用了游戏对识字进行巩固,通过星星挑战赛、和字卡交朋友来帮助学生复习生字,加深对生字的记忆。

  回顾整个课堂,教学设计符合低学级学生的特点,完成了教学目标,环节很清晰,虽然是从未见过的学生,但配合的还不错,课堂氛围也很热烈,学生对所学的东西感兴趣,注意力集中,学习的积极性比较高。对我来说最大的一个进步是*和的心态,讲课的过程中没感觉到紧张。

  本节课在识字层次的问题上还有待推敲,以后要多看这方面的书籍与资料,深入的学习一下。另外对一些有特点的句子应该尝试着引导学生品味一下,不做繁琐分析,只做简单的引导,为以后的语文学习打下基础。

美术教学反思3

  一、关于教学目标的定位

  本节课教学目标之所以定位于“直升飞机图纸设计规范与流程及训练学生发散性思维,培养学生美术设计制图与应用的能力,养成有序进行设计的工作态度与合作精神”,是为了使作业目标明确、作业评价可操作性强,注重理性、量性评价。是培养学生在作业过程中学会如何寻找资料、如何与人沟通、如何听取别人意见的学习能力。在直升飞机图纸设计中,作业形式的完整性非常重要,如设计标题、设计说明、尺寸标注、设计师签名、设计时间等。在作业要求的设计流程中,从第一步收集资料到设计草图再到修改完善,最后讨论定稿的四个步骤中,每一个步骤都贯穿于整个作业练习中,在评价时,对设计流程的遵守可以采用学生互评的方式进行。合作精神强调小组学习,团体进步。

  二、关于情境性的教学策略

  本节课并非在导入环节运用了创设情境的教学策略,而是将整堂课的教学置身于情境中,从课堂开始的影片导入开始,接着运用课件演示“资料室、设计室、会议室、设计室”四个设计流程环节,使学生置身于情境之中。使学习在乐趣中进行,寓教于乐,始终保持学生的学习兴趣。

  三、关于*台互动方式的结构运用

  *台互动方式的结构是“筛选关键目标——构建多向度*台——交互或能动”,筛选关键目标是预设的教学目标,是学生探究生成的问题目标。多向度*台有学生个人向度,如直升飞机的外形设计创意,就给学生一个充分展示自己设计创意的*台,学生可以依照自己的喜好,创意自己心中理想的直升机外形。多向度*台还有小组、团队、全班集体的向度,如以小组为单位,形成小组设计成果,以全班为单位形成班级成果在全年级或全校展示。交互或能动有师生的交互,生生的交互,在交互或能动的过程*同学习,一同进步,使学习成为学生学会学习的过程,学会探究的过程。本节课在情境导入后,就为学生提供一个探究问题的*台,在这个*台上,学生以小组的形式形成问题目标,这些问题目标共同指向本节课的教学目标——知识目标与能力目标。这个*台是激发学生自主学习、积极探索和发现问题的关键。*台二是为学生提供一个解决问题的*台,在这个*台上学生可以个人或小组的方式进行,教师的角色是帮助、指导性的。*台三作业展示为学生提供一舞台,体验结果的乐趣,在这个*台中,学生学习他人的优点,改进自己的不足,学会用发现的眼光去评价他人,从而形成一种开放性的氛围。在效果检测这个*台上,实质上是折纸飞机的游戏,在简单的游戏中检测学生掌握知识的程度。同时是检测教与学的效果。

  四、关于交主动权的问题

  本节课从导入环节开始,就将主动权交给学生,教师角色相当于导演,学生在课堂上充分展示自我,从而轻而易举的解决了教学重点与难点。学生在主动探究中解决问题,使教学目标顺利达成。学生从看开始到自由的画直升机草图,再到发现问题,再到完善修改最后到作业展示,学生始终处于主导地位。

  五、关于参与面

  本节课采用*台互动式的课堂教学方式就是为了照顾不同层次的学生的学习积极性,允许学生以个人或小组的方式参与到学习活动中来,使参与面达到最大化,从教学效果来看,全班学生的参与性达到了100%,当然这离不开教学开始时的影片导入,当学生听到要看电影时,全班学生的注意力全部集中到课堂上来了。而在接下来的多向度*台上,能力不同的学生都能完成直升机的外形设计图,这主要在于作业的难度定位强调的是外形创意与规范,实质上是学生的自由性与统一性相结合的统一。是充分发挥学生的个性,给了学生一个个性展示的*台。

  六、关于动静转换

  本节课在开始时的导入阶段强调的是静,接下来的小组讨论要求的是动,生生互动,是第一次大动。在探究问题环节强调的是先静后动,师生互动。在解决问题环节,强调的是静。在作业展示环节,强调的是大动,充分调动学生的参与性。

  七、关于EEPO图文结构备课方式完善的问题

  EEPO图文结构备课方式包括下列顶目:标题、课题、主体课型、目标、设计意图、教学环节、各环节操作点、操作点详案、课后巩固内容或拓展方案、课后反思共10个内容。从教学设计来说,少了二个重要的必不可少的项目——教学准备、教学重难点。美术课的课前教学准备包括教师的教学准备和学生的课前准备二个内容。如本节课的教学准备为:1教师:多媒体课件、直升飞机模型、直升飞机设计图等,学生:16开绘图纸2张,铅笔、直尺、橡皮、水性笔等。教学准备不足将直接影响教学的组织与实施及教学目标的达成。因此,有必要在EEPO图文结构备课方式项目中增加教学准备这一必不可少的内容。而教学重难点的明确,可以保证教学目标的顺利达成。课堂教学的主要任务就是解决重难点,因此,十分有必要在EEPO图文结构备课方式中这一备课项目。

美术教学反思4

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像*那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感

  受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价:

  在教学中,要异常注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学习进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术教学反思5

  新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探索,并在动手实践中能力获得不同程度的提高,不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

  本堂课我用实践法导入课题:

  1、让学生准备一些表面粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。

  2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。

  3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛

  学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

  这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会,减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的学习氛围;也可使接受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进行第一次的能力转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品,都雀跃不已,有学生说:“*时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!

美术教学反思6

  美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的.一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像*那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。

  德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

美术教学反思7

  *的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一,它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度,表达了人们热爱美好生活,祈福纳祥的希望和信念。

  民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮,它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能,弘扬民族文化,培养爱国主义情怀,培养学生良好的文化品质和审美修养。

  在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等,我通过课前仔细充分准备,带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识,相互欣赏作品,尝试进行分类和特点归纳,然后写生民间玩具,观察、教师示范,最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点,了解、学习传统的制作方法。

  通过这一章节的整体教学,我觉得值得我深思的地方有以下几点:

  1.教师要在*时注重各方面知识的积累,这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生,令学生信服。

  2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况,提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高,选择的内容太过庞杂,教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中,教师的帮助要适度。

  3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解,这有利于更好的掌握时间,调动课堂气氛。

美术教学反思8

  在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。 然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个

  孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  教学案例:

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。

  2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。

  在《摸一摸 画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表

  现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。

  我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

  总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

美术教学反思9

  这一年我担任的是培智和聋部低年级的美术课,我一直觉得美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,激发学生的才华;能使学生感受美;能使学生热爱去发现美。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,在轻松快乐的氛围中学得知识。美术课堂就好像新奇的世界,让学生在其中探索发现并记录这个世界的美好。

  在这将近一年的教学过程中,身边经常有人跟我说:“你教什么科目的呀,哦美术啊,你们美术课老师上课简单,没压力,课也最好上,学生又喜欢上美术课,上课肯定也很积极,一定很轻松。”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好了,那这个美术老师的造诣可不一般。况且我在的也不是一般的学校是特殊小学,可能在普通小学里美术它是一门兴趣一门副科,只要用心引导孩子去发现美就好,并且上课时和普通孩子的沟通比较简单他们也比较能够理解,至少不用担心他们无法理解你说的话。在特殊学校在教聋孩子们的时候,最担心的就是他们能否理解你,即便打对了手语有时孩子们还是无法理解;而培智的孩子虽然能听能说但是他们的智力异于常人,所以对于记忆理解也有一定困难,对于他们就要让上课的内容更加活泼生动,让他们容易记住。一年的美术教学实践证明,美术课想要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你是个没有责任心的老师。每次上课我都在思考如何让学生老师想要表达的书上想要教授的内容以便更好的记住和理解颜色、制作、绘画方法等。只有先了解基础内容才能在创造他们自己的绘画世界。

  下面是我近一年来我的教学过程里的一些反思。

  首先培智的孩子,由于班级里的每个孩子智力残疾程度不同,我根据孩子的不同智力水*安排了不同的教学内容。在上色彩课的时候,我准备了上课要用的工具和上课时需要认识颜色的实物图,有代表红色的*;代表蓝色的天空;代表黄色的柠檬等。首先我在黑板上一边讲解展示图片,学生按照我的方式跟着来学习颜色。认识颜色后,我让学生们在自己来找一下颜色认一下颜色,再他们找找想想生活中有那些东西是这几种颜色,看谁能找到最多,一比赛的方式来增加学生的积极性,并且通过自己发现寻找能够更深刻的去记住颜色,而不是跟着老师随意的读读背背。

  虽然准备得很充分,不过课堂上还是出现了许多的不足,像颜色只有个别学生能认得全连着读了几遍问下去还是只有几个认识,最难记的橙色就连比较好的学生也会记错,像在课前我准备的让学生一起来说说看生活中的颜色,结果让我大事所望,当我问下去的时候鸦雀无声,没有一个人能找出来,其实很简单但是他们穿的衣服上就有我们这节课所学的颜色。*时在普通学校家庭长大的我并不知道区区几个颜色的名字对于他们来说也是那么的困难,而且每个孩子的智力损伤程度不一样所学习的进度也不一样,并且有些孩子在努力记住的时候会的孩子

  已经不在跟着老师的步伐走了。如何在会与不会之间掌握课堂变得尤为重要。

  总之每个孩子都有自己的特点,这样在教学上就加大了难度,既要照顾到大

  多孩子的水*,又要顾及到个别孩子的智力特点。在这样的课堂中就要掌握正确的教育方法,在课堂上多给予学生鼓励增强学生的成就动机,通过各种有效手段,最大限度的激发学生内在的学习积极性和求知热情。尽量多给学生提供成功的机会,让学生在成功的喜悦中体会学习的乐趣。

  所以在第二节课我将学生分为两组,A组学习上节课的六个颜色,并复习上

  节课在校园里找到的几个颜色的想读物体有哪些,B组学生记住比较好记的红、黄、蓝、绿四个颜色,并记住相应的实物。并请学生来给实物涂色,A组学生涂准六个颜色,B组学生涂准三到四个颜色,效果相对好了很多。

  聋部的孩子应该说比培智的聪明很多,其实更可以说他们与正常孩子智力没

  有差异。但是就是因为听力的残疾所以在他们理解事物的时候并没有常人的那么简单,刚开始上课我很开心因为我感觉他们很好教,基本上都能按这我的节奏来,虽然我的手语不是很好,但是我尽量通过肢体或者实物的方法来弥补。我一直认为我教的还不错学生也能接受,直至一次听课后,我才知道我的问题,聋生孩子有个特点就是模仿能力特别强,你说完一遍他能很好模仿即使他并不懂其中的真正的意义,并且老师教完后再问是否明白,不管他明不明白都会说明白。这就是他们除了不能听的另一个特点。所以我上课其实我自以为他们接受了我所传授的技能知识,但其实他们只是模仿了。原来不只是培智孩子需要我们去放慢脚步教,聋部的孩子也一样。一步一步来让他们真正理解了才能画好画,才能创造他们自己想要的画的世界。让他们能自由想画便是老师该做的,前提是学会基础这更是美术老师的职责。

  所以之后我在教授过程中我更注重学生的理解程度和真正意义上的理解。我在上课时尽可能的给他们提供丰富的形象资源并运用小步子多循环的方法让学生真正意义上理解如何去画一样物品。之后再有学生想像创作,会有比较不错的结果。像是绘画素描中的轻重一直是学生无法把握好的,甚至于什么是轻什么是重都很难了解,于是上课我便以板书解释,手把手教画感受,观看视频等多种方法去让他们理解,虽然花费时间长但是是有效果的。

  曾经我把他们看的太特殊,其实他们也是孩子,只是需要更多的耐心去教导,只是需要不同的路径去找到自己。只要放慢步子,慢慢来,认真教总有一天他们会跟上我们的步伐,在语文数学这些课上我肯定我们的孩子是难教的难学的,而且这些课不可以放慢步子慢慢学,所以在这些方面他们很难超越常人。但是美术不一定,它很神奇,只要你懂了它,你绘画出来的画就会很美,并不亚于常人。

  我在今后的教学生涯中一定会更加努力让孩子们学会基础,并在基础上学会发现身边的美,并形成自己绘画风格,从而去创造自己的美。

美术教学反思10

  小学生学美术时,很多人认为只要学会画几个人,画几个动物,画颜色,那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习,一看美术课就会头疼,甚至在美术课上度过无聊的时光,美术教学很难顺利进行。在课前和课后,我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识,而且激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。

  一、营造生动的课堂学习氛围。

  在小学美术教科书中,每节课只有几幅插图,其他材料也很少,所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中,我努力用丰富的材料吸引学生,通过听、说、玩培养学生的兴趣。

  例如,在六年级的“纸饰品”课上,我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑,因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后,我要求学生们思考小青蛙是否能站起来,并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做?他们争先恐后地发言,列出了几个方案,然后我请他们制定最佳方案。

  小青蛙完成后,我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间,但它们都与现实有关。在学习的同时,他们也帮助他们解决了心中的迷雾,因此学生们非常感兴趣,更好地完成了教学任务。最后,我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的,但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。

  二、增加练习的兴趣。

  六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中,学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊,如“老学生”、“花旦”和“小生”。

  我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影,把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作,一个接一个地表演得很认真,很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面,刻意幼稚,让他们也勇敢地进入创作领域,达到了更加梦幻的教学效果。

  如果这些课程安排得当,很容易激发学生的学习积极性,开阔他们的视野,激发学生学习艺术的兴趣,从而提高小学艺术教学效果,提高他们自觉的艺术创造力。

美术教学反思11

  教学反思:在上这节《画画叶子》一课时,教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹,课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。可是因为是一节写生课,学生又是第一次接触写生,对学生来说难度大,不知如何下笔。一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的,没有生机,要么是乱糟糟的一团麻,都没有在仔细观察叶子,只是想着怎么画就怎么画。为了降低难度,在画叶子外形时,我教孩子们采用了印外形的表现方法,使得学生很快就接受并印出了外形,大部分学生的作业构图达到了美观的效果,然而,也有小部分学生准备的叶子小,使画面空荡荡,我就鼓励他们重复多印画几片叶子,最终达到满意的画面效果。

  在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时,我结合范画欣赏作示范,并选择一种表现方法在纸上画给学生看,学生的作业难度降低了,作业效果还是很不错的,让学生感到第一次写生的意外与惊喜,真正地做到了一次“与生物的共成长”。

美术教学反思12

  美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。

  美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

  中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。

  (一)讲授法。

  这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:

  (1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如*人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:

  一是从*人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在*艺术中的反映;

  二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析和比较,就可以得出结论:*“山水画”不能叫作“风景画”。

  (2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。

  (3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。

  (4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。

  (二)演示法。

  演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

  运用这种方法,应该做到:

  (1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。

  (2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。

  (3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。

  (三)练习法。

  练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

  (1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

  (2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

  (3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。

  (四)谈话法。

  谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:

  (1)教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水*,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。

  (2)对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。

  (3)提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。

  (4)对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。

  (五)参观法。

  参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

  采用这种教学方法时,应注意下列要求:

  (1)教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。

  (2)要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。

  (3)应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,结束时教师要认真总结。

  上述教学方法具体怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水*灵活选择运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。

  总之,中学美术教学的特点决定了美术教学的原则,其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法,作为中学美术教师,只有按照科学规律办事,实事求是,遵循中学美术教学的原则,灵活机动地选择最佳之教学方法,切实上好每一堂课,方能实现教学目标,完成教学任务。

美术教学反思13

  通过一年级新课程、新教材美术教学实践,我深刻地感受到:新理念提倡“过程更重于结果”,美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展,得到自主发展的空间,从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此,如何让参与学习成为学生真正的自我需要,“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。

  如《变脸》教学中,在讲明制作要求后,整个制作过程中,我们只说了一些这些话:

  学生:“这不知道怎么做了。”

  老师:“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人?你可以试试。”

  学生:“我可不可以这样做?”(如设计不同的形象)

  老师:“很好,你与别人不同,发明了一个很好的新方法。”

  “我做出来了!我做出来了!”当有些同学自己解决了问题,是多高兴、多满足啊!我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍,哪怕再简单,总怀疑学生的能力,不给他们自主创造的机会,使学生习惯于受命于人,没有一点积极自主的能力,养成了依赖的习惯,把烧好的“美味佳肴”放在学生面前,让他们尽情享用,不烧,他们就没有吃的,最终连找吃的能力也没有。现在想来,不激发学习的动力,只会葬送学生的未来。事实证明,没有一个学生达不到制作要求,通过教师及时的点拨与评价,更引来了学生发散性思维的有趣成果。

美术教学反思14

  随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和

  寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在教学过程中,经常有老师对我说:“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,

  等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非

  你没有责任心。

  每次课后我都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师上课,学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过*时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

美术教学反思15

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像*那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价:

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

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