艺术表现特点6篇

艺术表现特点6篇艺术表现特点　　艺术鉴赏的表现特征　　——影视艺术鉴赏[摘要]影视艺术鉴赏作为艺术鉴赏中一个重要的组成部分，有着其特有的艺术特性，它往往积淀着理性认下面是小编为大家整理的艺术表现特点6篇,供大家参考。

篇一：艺术表现特点

　　——影视艺术鉴赏[摘要]影视艺术鉴赏作为艺术鉴赏中一个重要的组成部分，有着其特有的艺术特性，它往往积淀着理性认识的感性体验，蕴藏着能动的、非单一的领悟，具有影视的风格、韵味。这对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。[关键词]影视艺术鉴赏鉴赏者表现特征影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影像造型、镜头运动、画面音响和音乐、光照和色彩以及技术特效，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义。任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾:夏子死于意外事故，悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然“，噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已。这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已

　　对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理，此时则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛以及对于夏子的无限思恋。二、能动的、非单一的意蕴领悟从鉴赏的角度来说，鉴赏者与创作者或银幕的沟通，不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的、具有能动性和开放性的特点。譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”“精神史”或的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》，观众观看之后为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人生的所谓“海明威精神”的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛有关，也和人物性格特征在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，同时也与观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见，对于每部电影、电视，观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件容易做到的事情。三、影视的风格、韵味

　　从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力，还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人就要了解社会、了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的反射。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子:他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实，反思历史，通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。风格不是一成不变的东西，应随着生活、时代以及艺术观念、艺术实践的发展同步前进。我们来看《盗梦空间》，不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实——梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激，所以说独特的风格创作会给鉴赏者带了独特的感受。带有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的，而在情节与矛盾

　　造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化。《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构；《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化；《咱们的退伍兵》则更为从容洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果，也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。通过上面对影视艺术鉴赏表现特征的论述，我们可以明白在全社会范围内提高广大观众的影视文化素养和鉴赏水平是必要的，这对于影视艺术的发展、繁荣乃至整个社会的精神文明建设，都有重要的意义。

　　[1]孙宜君.影视艺术鉴赏学:一门亟待构建的新学科[J].现代传播2002,(03)[2]艺术鉴赏[J].西部人2004,(02)[3]刘隆民,王莉娟.论影视艺术[J].贵阳金筑大学学报,2002,(03)[4]邓也穆.艺术和它的周边世界(下篇)[J].吉林艺术学院学报1994,(02)[5]戴剑平.论影视艺术的观念体系[J].聊城大学学报(哲学社会科学版)1996,(03)

　　[6]宋家玲.对话录——从影视艺术说开去[J].当代电视,1987,(03)[7]姜敏.美感在影视艺术中的呈现[J].文艺研究2004,(04)

篇二：艺术表现特点

　　先秦诗、乐、舞合一艺术表现的整体特点

　　二、先秦诗、乐、舞合一艺术表现的整体特点先秦儒家提出的诗、乐、舞三位一体说具有特征鲜明、内容丰富,显著反映出文艺发展的规律及特性。第一,综合性。诗、乐、舞三位一体说是先秦儒家对文艺的总体合一的规律的认识和把握。也就是说,文艺发生发展表现形式除本身各自的独特表现形式外,也还具有一定的相同性和普遍性,具有文艺的普遍规律和特殊性。《乐记?乐本篇》在论及乐的本质和本源时曰:“乐者,音之所由生也，其本在人心之感于物也”(《乐象篇》更进一步指出诗、乐、舞“三者本于心,然后乐器从之。”这说明诗、乐、舞都具有一个共性,都本着心来源于物的结果。也就是说,文艺作品,无论诗、乐、舞,还是其他文艺形式都是对社会生活的反映,表现人物思想感情，现实与感情的综合是文艺本质构成的一个重要特征。因此,先秦儒家提出诗、乐、舞三位一体说正是对文艺特征的总体认识和把握。过去有人竟以三位一体说为由说明当时人们对文艺的认识还是混沌模糊的,认为先秦是文艺不自觉时代,文笔不分,文史不分,连诗、乐、舞都未能区别开，是文艺的一种自觉意识的表现，是文艺自觉时代，到魏晋文艺才有了独立性，。笔者认为恰恰相反,三位一体说是是人们将具体文艺现象升华为文艺概念，升入联系的认识理解文艺想象，是对文艺现象的更高层次的认识。就如我们“水果”概念来源于“苹果”、“香蕉”、“西瓜”等个别概念的认识一样,对文艺概念的抽象认识是要高于对诗、乐、舞等具体个别概念认识的。它已从个别认识上升到一般认识，从具体到抽象，从个别到规律。将诗、乐、舞统称为“乐”,其实这个“乐”就是指文艺,是对文艺的总体认识和把握。这无疑是文艺发展的一大进步,有利于对文艺的规律和特征的认识。

　　第二，互渗性。诗乐舞三位一体说以文艺形式普遍性为基础，抓住文艺形式的共同点，也就说明了文艺形式之间的联系。各种文艺形式通过相互间互渗、互补、互促的形式实现相互间联系而发展的。例如诗歌,它富有韵律，节奏、声调,讲究对称、均衡、和谐、整齐,与音乐的旋律，节奏，声调具有异曲同工之妙。在诗歌中包含有音乐的成分，好的诗歌需要有相当的乐感才能朗诵得当，而音乐的内容和意境也需要诗歌作为表达形式，使抽象的乐声具体化、形象化。尤其当人们进行音乐表演时,以诗歌表达，才能将音乐内容表达的淋漓尽致。诗歌与舞蹈关系亦如此。朗诵时不借助一定的肢体语言及表情姿态也很难将诗歌中

　　强烈的思想感情表达出来。而舞蹈也从诗歌中获得意境，从具体的模拟表达抽象的意境，获得象征性的发展。至于音乐与舞蹈之间的联系,几乎很难找到鲜明的界限以区分。先秦时期论乐,往往都是指乐舞,音乐离不开舞蹈,舞蹈离不开音乐,可谓焦不离孟，孟不离焦。《乐记?乐本篇》月擎相应,故生恋种变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽患谓之乐。”也就是说,音乐必须要配备舞蹈才能称乐,如果音乐没有舞蹈而只能称“音”,而“音”的程度显然是低于“乐”的。由此可见,诗、乐、舞相互渗透,相互作用,交织表达相互融汇，是先秦时期文艺的主体形式和显著特征。第三,集中性。诗、乐、舞三位一体说将文艺的综合性、整体性、互渗性都集中在乐上,将诗、乐,舞都统一于乐,都以乐作为联系和联结的纽带和基础。虽然先秦诸子百家所论之乐不仅仅是音乐之意,其实兼有诗歌、舞蹈,是以诗、乐、舞?三位一体,是文艺的代称与总称，但也不可否认这个乐是以音乐为核心和基础的。《乐记》是中国记录最早的一部音乐理论专著,书中所论之乐其实应包括诗、乐、舞,但其中也显然是以乐为主的。《乐记?乐本篇》曰:“乐者,音之所由生也。”诗歌、舞蹈都是以音乐为基础的。从当时的文艺实践活动来看,诗、乐、舞中也是以乐为主要活动形式的,以乐为最高境界立有专门的音乐机构和音乐官职,而且盛行“礼乐”制度,(表现为统治者与一般士人都喜

　　好音乐。)而《诗经》中所载乐器就有二十九种之多,先秦见于记载的乐器也近七十多种。当时的政治、军事、宗教、文化、教育、娱乐等活动都离不开音乐,尤其是统治者对音乐的偏差嗜好也将音乐享受推向高潮和极端，先秦音乐之盛是诗歌、舞蹈难以匹敌的。从文艺起源角度看,一般来说,音乐起源比诗歌、舞蹈都要早。《乐记?乐施篇》载:“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》(夔始制乐,以赏诸侯。”其实,音乐的起源比此要早得多，甚至可追溯到人类起源。人类产生后因其生产生生存而产生的各种需要,其中就有文艺和审美的需要,而最先产生出来的就是音乐。同时,从音乐的表现手段和人类的感觉器官形成过程看,音乐也是最早的。因为音乐最接近于人的基本感觉,它依赖于人类最基本的表达符号——声音。《乐记?乐本篇》指出:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音。”音乐大多来源于人的真性情，表达人的各种情感最为直接，因此诗、乐、舞以乐为核心是理所当然的了。第四,表演性。表演性是诗、乐、舞三位一体说乐舞的一大共同点。音乐舞

　　蹈的不难理解，因为音乐舞蹈是通过一段时间的表演过程来实现，演唱、演奏、跳跃、挥舞等表演形式和表演过程是音乐舞蹈存在的方式和表现形式。而诗歌的表演性从何体现呢,墨子的《墨经》曾指:“诵诗三百,弦诗三百、舞诗三百”也就是说诗既可以朗诵，弦乐，舞蹈的方式来表达，很具有表演性。事实上,先秦时期的诗歌大都指《诗经》。《诗经》中大部分是民歌民谣，流传于人们口头语言，经孔子整理后形成成文字形式，其来源本身就具有表演性。另外，先秦诗歌往往是以发生在吟唱、酬答、引对活动中。例如国与国之间的政治外交辞令就往往借诗言志,引诗应对,用以比兴、象征一定的思想和观点,这其中的表演性就不容置疑了。孔子在《论语?子路》中“诵诗三百,授之以政,不达,使于四方,不能专对,虽多,亦奚以为”这也是从诗歌的实用性方面强调它与乐舞一样的直接效果，强调了它的表演性。在先秦时期虽除诗、乐、舞之外还有其他文艺形式,

　　诸如绘画、寓言、神话、工艺、散文等,因缺乏表演性，而不能构成相互结合形式。诗、乐、舞统一于表演性，相互作用，形式三位一体表现形式。先秦儒家的诗、乐、舞三位一体说就是根据以上四个特征构成的,从而也表现出儒家对文艺规律和特点的认识,这对于认清三位一体说的作用和意义极有裨益。

　　(一)诗、乐、舞内容互补性在同一劳作内容中，劝力而呼产生了诗歌成的因素，呼声重复而歌产生了音乐的因素，这三者以劳动这一社会实践产生了互力的作用。在轻松愉快的气氛同声而呼,同时使力,聚数人之力反复而呼中完成劳作。随呼而举,则统一了每一个人的动作,举手投足、拧腰抬肩整齐而有力,而在劳动中有意识形成的互力作用无意识中形成了艺术的互补作用最终实现劳动的目的性。在再现这一劳动情景时，回应展示当时情感反映,劳作时诞生的艺术胚芽,通过后期更多锤炼及沉淀,然后,“人们按照美的规律去创造”,在艺术上互相补充完善,诗借助于乐、乐借助于舞,淋漓尽致地抒发自己的情感。《毛诗序》云1“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故磋叹之,磋叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之。”就是说人们对某事、某物的情感,用诗不足以表达,则用歌以乐,用歌不足以表达,则用舞蹈,三者互补互善,以达到艺术表现的目的。(二)诗、乐、舞形态表现的特殊性、“诗言其志、歌咏其言、舞动其容”三者虽然一体共生，但其表现形态的又各有特殊性。《礼记乐记》云“诗者,言其志也;歌者,咏其言也;舞者,动其容也?三者本于心而乐气从之。乐者,心之象也;声者,乐之象也;文采节奏,声之饰也。”《乐记》所言,是在阐明诗、乐、舞三者在表现艺术形象上各具特性。诗充分利用语言文字的各种手法或赋、或比、或兴，将语言符号逻辑的有机整合来反映生活，以平仄律、长短律、反复律、韵律、特质词类等双声、叠韵、重言

　　来落实情感冲力，借助于音律塑造形象,表现情感。音乐是以“音响(包括音色、音量、节奏、节拍、旋法、调式、曲式、发展手法、润腔装饰等内容)利用音响的变化、起伏、流荡、反复等程序性的物化结构,表达劳动者对生活的情感体验和审美体验,塑造艺术形象。舞蹈却是以姿势(形象的情态)、结构(作为与空间相关联的形象)、动作(在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质)三要素融合成一个整体,以形体语言等通过其特殊韵致和节律塑造艺术形象。舞蹈是整个身体形体的语言,只有把韵律的、情感的、戏剧的、视觉的、观念的因素有机地组合在一起,才能取得统一的效果,强化舞蹈的表现力,这就是诗、乐、舞三者表现形态的特殊性。随着人类审美意识的增强,诗、乐、舞三位一体的初始艺术结构状态,因诗、乐、舞表现个性的日渐突出而最终解体,分化为三种独立的艺术形态。(三)诗、乐、舞音律的同一性

　　诗乐舞以节奏形成其共同生命形式。节奏,是三位一体的纽带，只有共同的节奏才能把三大艺术统一在同一意境之中。“诗者,依节而诵;乐者,应节而歌;舞者,因节而动,或各行其是以节奏相互照应,或同兴并举以节奏相互统一。本呼心而形乎节,诗因乐生,反过来诗又生乐,诗乐则生舞矣。”诗没有节奏不成诗,乐没有节奏不成乐,舞没有节奏不成舞也。“以节奏传情,以节奏表意,音义节奏,通达互感而旋律生矣。”“怀戚者闻之,则莫不潜擦惨惨,揪枪伤心,含哀懊唯,不能自禁;其康乐者闻之,则敏愉欢释,卞舞踊溢,留连澜漫,口皿嚎终日;若平和者闻之,则怡养悦愉,淑穆玄真,恬虚若古,弃事终身。”?诗歌的节奏,通过为音节的平仄轻重、音步的组合、韵式的安排、章句的结构等方面来表现。音乐的节奏,通过为音的高低强弱,乐汇的色彩、乐句的风格、乐

　　势的创意等方面来表现。乐的节奏要以服从诗中的字调、顿逗、轻重音为原则,比如一个乐节必须完整包含一个或几个词拍,不可拆开分置，否则不成节奏。至于舞,则需要通过舞蹈动作的力度、间歇、旋律、张驰、快慢、强弱、刚柔对

　　比中体现诗乐节奏的。在一定的时间过程中，将诗、乐节奏的具象化,用形象来表现、反映诗乐节奏的本质意义，提前其意境。

　　第二章先秦时期诗、乐、舞合一的对艺术的影响诗、乐、娜三位一休说的意义

　　诗、乐、舞三位一体现象是文艺发展过程中的必然，其在一定条件下会转为分化,进而也会向更高层次的统一转化。诗、乐、舞三位一体说是从理论上总结认识了这条规律和特点,对此后文艺的发展有很大促进作用。首先它确定了中国文艺是不同于西方文艺的再现性特征的的抒情性特征。这固然是因为中国文艺的主体是抒情性文艺形式的缘故,如诗为中国文学的主体形式,乐舞为中国艺术的主体形式,而西方则是以小说为文学的主体形式,戏剧为艺术的主体形式。但中国文艺的抒情性特征的确立也与诗、乐、舞三位一体说有关。诗、乐、舞不仅是先秦文艺中的主体形式,而且三者都隶属于抒情性文艺,都有强烈的抒情意志的倾向和氛围。三者的相互结合和作用无疑会使抒情性特征更为明显、强烈,甚至三者组合为一股整体力量,集中于创作主体身上,使抒情性、主观性发挥得淋漓尽致。《乐记》中专以《乐情篇》讨论了诗、乐、舞三位一体之乐和情感的关系#“乐也者,情之不可变者也”,“夫乐者乐也,人情之所不能免也”,“故乐也者,动于内者也”,认为抒情性是乐的主要特征。先秦诸子都对这一特征予以认同。儒家虽强调理的作用,但并不否定情,而是认为情理结合,礼乐结合,由

　　了中国文艺的抒情性基础和发展趋向。此构成文艺的抒情性特征。这样就奠定以后中国文艺的发展不惟诗、乐、舞具有抒情性特征,而且散文、小说,戏剧也具有抒情性特征,诸如抒情散文,言情小说,诗体戏剧等形式都十分强调抒情言志,写意设境,形成了中国文艺的总体特征和传统。其次促使各文艺形式之间的联系和交流。各门类文艺形式之间的融汇，交流，联系和发展，让各门类艺术形式互相取长补短，在保留和发展自身特点和长处的同时，汲取新的内容。同时，各门类文艺

　　形式都遵循文艺发展的普遍规律，具有一定的可比性和参照性，在相互比较，参照，交融中发展。而诗、乐、舞三位一体说就归纳了文艺形式之间的

　　联系和交流，使此后文艺发展有了长足进步。如诗歌发展到唐代,由于受音乐影响,出现了格律诗,它吸收了音乐的音律、节奏、和谐、对称、整齐等特点,是古诗的一个巨大突破，将诗歌发展推向顶峰。再如舞蹈通过吸收融汇音乐，吸收音乐,诗歌的象征性、符号性和意境的特征表达，由模拟型向表现型转化,由娱神,娱鬼、娱祖向娱人、自娱转化,具有浓厚的表演性特征。即使是戏剧中的古典舞蹈,虽然因为相关剧情的需要以舞蹈动作表示一定的内容,具有某种模拟性特征，但它更多的还是一种诗化舞蹈更具有象征性,表意性特征，侧重于意境的传达。因此,诗、乐、舞三位一体说更有利于对文艺各形式之间的联系和交流,有利于各种文艺形式的自身发展和完善。再次诗、乐、舞三位一体为综合性艺术(如戏剧)的形成奠定了基础。戏剧作为新兴的综合性艺术形式，是包括诗、乐、舞、画于一体的崭新艺术形式。戏剧的形成和发展固然有众多原因,但其中诗、乐、舞三位一体不能不对戏剧的形成发生影响。事实上,戏剧,或者说是诗乐舞三位一体的更高层次的具体表现形式和完善。诗、乐、舞三位一体说不惟对综合性艺术的戏剧产生发生影响,而且对中国戏剧的特性特征也发生巨大影响作用。中国古典戏剧是一种诗化戏剧,以诗化的形式，诗的文笔、情调、意境、构思、结构、表演去传达戏剧的内容和形式的,因而构成浓郁的抒情性色彩和写意性特征。即便是叙事性很强的戏剧情节构成、矛盾冲突、场次结构中也体现出抒情性特点,都能给予诗化的处理,通过诗化的表演,达到诗意的结果。戏剧演员的唱、念、做、打中集诗、乐、舞为一体的特点,形成颇具特色的戏剧唱词、戏剧音乐、戏剧舞蹈,使中国古典戏剧的综合性、抒情性、写意性特征得到彻底的体现。最后为中国古典文论、美学理论的发展奠定了基础和条件。先秦儒家文艺观在汉代董仲舒提倡“独尊儒术”之后,“儒”成为中国古典文论、美学理论发展的基础和倾向。诗、乐、舞

　　三位一体说自然就成为中国古典文论,美学理论基础的一部分,并为它们的发展创造了条件。从诗、乐、舞三位一体说中可以追溯探索研究文艺的起源、发生、发展过程(可以研究文艺的本质、特征、功用、价值、种类，并且可以分析文艺各门类形式之间的关系等。总之,可以由此寻觅文艺发展的一般规律和特点。事实上,诗、乐、舞三位一体不仅仅是一个文艺与实践问题,亦是一个文艺理论、美学理论的问题。由此可见,诗、乐、舞三位一体说具有一定的理论价值和理论意义。过去,我们仅仅将诗、乐、舞三位

　　一体视为文艺发展初期的一种无意识现象,而没有深入探讨其中包含的规律和意义,没有从理论上去阐发分析它,进而低估了它的实际价值和研究指导意义。本文旨在对诗、乐、舞三位一体现象进行深入透视和对诗、乐、舞三位一体说进行重新分析和评价,以期从理论高度获得对文艺运行规律的体悟和把握,以便更好地推动文艺的发展。

篇三：艺术表现特点

　　素描的特点有什么艺术特征

　　素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画(注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画)，起源于西洋造型能力的培养。下面是店铺给大家整理的素描的特点简介，希望能帮到大家!素描的特点

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素

　　描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描的作画步骤

　　科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

　　确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的`体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

　　调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描的分类一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。(1)铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。【素描的特点有什么艺术特征】

篇四：艺术表现特点

　　舞蹈艺术表达的特点及赏析舞蹈艺术与其余艺术形式有着显然的不一样，拥有自己独到的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特点来看与舞蹈的审美特点也不一样于其余艺术形式，我们经过对一些经典的舞蹈艺术作品推行审美特点剖析，掌握其主要的审美特点，关于提高我们对舞蹈的审美和赏识水平很有辅助，同时，也是提高我们对舞蹈作品的赏识技巧和自己艺术涵养的必需前提。一、舞蹈艺术在中国的发展概括舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠长的历史。就中国舞蹈的发展来看，自太古时代最原始的舞蹈开始向来到此刻，不论历史如何发展，舞蹈艺术一直是一种主要的文化现象，并跟着社会的连续发展，其精华获取继承，内涵在连续充分和丰富，到了我国明清期间，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲中间分别出来，成为一种直接依靠表演者的人体身材表现现实生活、反应人们精神态感的艺术形式。中国今世的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是跟着中国文化多元化进度的连续推进，舞蹈艺术迎来了亘古未有的发展机会，不论是专业性仍是赏析性方面都获得了长足的发展，而且出现了专业性的舞蹈教育机构。在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上连续演变，舞蹈艺术在自己连续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁华。二、舞蹈艺术审美特点剖析不论是中国舞蹈，仍是西方舞蹈，固然都经历了漫长波折的发展历程，在表现形式上连续更替，可是，舞蹈艺术的主要特点一直是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈赏识方面一直要以舞蹈艺术的特点为前提。整体上来看，舞蹈艺术的审美特点表此刻以下几个方面：

　　（一）舞蹈拥有源于生活而又超脱生活的审美特点

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　　舞蹈这门艺术一直不可以离开现实生活，社会生活一直是舞蹈第一性的客观存有。人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作供给了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术供给了多样化的表现形式。在舞蹈的创作过程中，就是要依照必定的社会现象，发现社会生活中客观存有的真、善、美，在对这些现象推行归纳总结此后，高度归纳地熔炼成优异的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独到魅力感染人、激励人和启迪人。不论什么形式的舞蹈，均具备根源于生活而超脱生活的明显审美特点。比如：《洗衣舞》就是一部根源于生活的典型舞蹈，是经过藏族人民传统的歌舞形式表现军民团结、亲如手足的舞蹈，它将藏族的踢踏舞和民歌交融在一同，经过对生活中一些小故事的提炼、美化和加工而创作出来的。其情节是：有一群要到河畔背水的藏族姑娘，刚巧碰到了一位来河畔为战士们洗衣服的解放军战士，他们采纳“调虎离山”的策略把那位战士将要洗的衣服骗过来，在高兴、愉悦的歌声中他们辅助这名战士将要洗的衣服洗的干洁净净。当这名战士转身回来此后，发现了这个情形，感觉姑娘们帮他洗了衣服，因此，也情急生智帮姑娘们跳水，整个舞蹈在担着水桶在前方跑，藏族姑娘拿着洗好的衣服在后边追这类生动、开朗的状况下圆满结束。《洗衣舞》这段舞蹈取材于拥有代表性的平时生活，可是却寓意长久、动人至深。由于其取材比较新奇，构造特别简短，立意比较长久，浓重的生活气

　　息和典型的艺术特点同在，因此，这个舞蹈开创作到现在20年来向来遇到人们的喜欢。(二)舞蹈拥有拙叙事而善抒怀的审美特点

　　《毛诗序》中有这样的一段文字：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在特别激动，心里感情用语言致使唱歌都难以充足表达的时候，会不由自主地经过载歌载舞来抒发。舞蹈表达感情的特点是形神联合，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。因而可知抒发感情最正确的方式莫过于舞蹈。舞蹈这类艺术形式既没有像影视作品那样的台词，也没有配套的语言来直接叙事，在往常状况下就是装备音乐和场景来衬托氛围，配合舞者的表演。在舞蹈的艺术形式

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　　方面，往常采纳象征和比较的手法，经过无声的、优美的肢体动作表述故事情节、抒发各样感情。观众对舞蹈艺术的赏识过程中，经过对表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟，充足发挥想象力，认识故事情节，体会舞蹈中所包含的激烈感情。我们一提起来芭蕾舞，就会想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鹅湖》。在这部舞蹈作品中间，有一段所表达的故事情节是：王子与天鹅首次相遇时的舞蹈，是一大段古典双人芭蕾舞，这个段舞蹈就是经过表演者的肢体动作和面部表情奇妙、细腻地表达了奥杰塔从一开始惧怕、防备的心理转变成放心、信任的心理，从而萌生了爱情的感情变化过程。这里没有语言的描绘，没有一句台词，可是，把主人公的感情表达的特别到位。（三）舞蹈拥有虚构象征为主的审美特点

　　舞蹈是对生活中一些现象的高度归纳，但其实不是直观的纪事，因此虚构象征就成为这类艺术的主要表演手法，这也是舞蹈艺术的重要审美特点。在舞蹈的表演过程中，是经过舞蹈者的人体动作、姿态来取代言讲话语反应故事情节、表达思想感情的，因此，在不认识舞蹈审美特点，或许初接触舞蹈的人常常会有“看不懂”的感觉。在舞蹈剧中，往常是用感情统率动作和舞姿，用简短了然、寥寥可数的直观纪事来辅助舞情的发展过程的。如我国有名的舞蹈家王霞所表演的《金山战鼓》，从整体来看，这也是一部用来抒发感情的舞蹈，可是此中也有一小部分纪事的舞蹈：当表演者站在鼓上向远处了望敌阵状况的时候不慎中箭，表演者用手牢牢捂着伤口，慢慢开始在鼓面上做后桥动作，使自己的身体成为一个拱形，最后，用手撑在鼓的边沿从鼓上翻腾下来。在这段以抒怀为主的舞蹈中设计这样一段纪事的舞蹈，就是要以直观纪事表现舞剧中梁红玉这个人物在受伤此后痛苦万分的状况下，把这个细节放大以便更好地刻画这个人物的形象。从而达到以虚构象征为主、直观纪事为辅，两者奇妙联合的目的。三、舞蹈艺术赏识剖析

　　鉴于以上对舞蹈艺术审美特点的剖析，我们知道舞蹈艺术其实不是像电影同样，谁都可以看懂的，谁都可以赏识得了的，特别是舞蹈艺术具

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　　有采纳虚构象征手法表现复杂故事情节、抒发丰富思想感情的特点，为赏识者留下了较大的想象空间。因此，要想很好地赏识舞蹈，领悟舞蹈的深刻内涵，就一定具备必定的艺术涵养和感悟水平，同时，要连续提高自己的舞蹈赏识层次。（一）赏识者舞蹈艺术涵养剖析

　　其实不是只有演员才需要艺术涵养，关于赏识舞蹈的人来说，也需要有必定的舞蹈艺术涵养，由于，我们在赏析舞蹈的时候，会产生富含主观特点的思想活动，假如在没有一点艺术涵养的状况下，所谓的舞蹈赏识就是在感觉氛围，就是在打喧闹。我们在赏识舞蹈的时候，自己就应当掌握必定的舞蹈专业知识，特别是一些知识性的东西，比方：舞蹈的艺术特点、表现手法以及其余一些专业的理论知识，只有在掌握了舞蹈剧中常用的虚构、抒怀、夸张等手法，才能将舞蹈剧中的“形、神、劲、律”联合起来，使他们成为一个整体，而后，经过自己的抽象思想和勇敢想象，才能真实从舞蹈艺术中赏识到舞蹈艺术的精华，领会到舞蹈艺术给我们带了的美的享受。（二）赏识者对舞蹈艺术的感悟水平剖析

　　舞蹈作为一种独到的艺术，除了可以让人们在赏识的时候获取心旷神怡的直观感官体验外，还要让人们在观看的时候经过自己的思想活动，可以感悟到舞蹈所要表达的主题与内涵，假如赏识者不具备必定的感悟水平，就很难真实感悟到舞蹈的艺术魅力。如赏识舞蹈《黄土黄》这个舞蹈剧的时候，不只要赏识表面上的灯光成效、服饰艺术、肢体语言、音乐旋律等，还要可以环绕“对祖国母亲的深爱”这个主题推行深层次的思想活动，意会到“不论世事如何变迁，不变的是对黄土地的依恋”这样的深刻内涵。特别是当演员经过肢体语言表达扒黄土、捧黄土、看黄土、亲黄土的时候，可以领悟到这些肢体语言的背后所包含的“永无宁日的黄河水，生生不息的黄土娃”这样的精神本质。

　　（三）舞蹈赏识层次剖析

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　　我们关于舞蹈艺术的赏识是有必定层次的，不一样的人层次不一样，一个人的不一样期间也可能具备不一样层次的舞蹈赏识水平。赏识者的赏识层次从低到高大概可以分为三个层次：一是直观赏识层次。处于这个层次的赏识者在赏识的过程中把主要的精力放在察看演员的表现力、表演技巧、演员的形体和服饰等一些表层的感官体验上边。二是看懂情节、领会感情阶段。处于这个层次的赏识者可以经过察看表演者的肢体动作，认识到舞蹈剧的故事情节和感情表达过程，可是，还不可以深刻领悟舞蹈的主题和所包含的深层次感情。三是感悟舞蹈层次。处于这个层次的赏识者可以让自己的情思跟着舞情层层睁开、步步深入，可以经过观看舞蹈剧，正确整合接收到的各样信息，从舞蹈表演者美的动作、美的姿态以及美的线条中领悟深层次的思想本质，让舞蹈的精神内涵在直观的、表层的感官享受层面上获取升华，真实领会到舞蹈给我们的身心带来的美的享受。因此，我们在赏识舞蹈的时候，要努力提高自己的赏识水平，跟着自己赏识水平的提高，逐渐领会到舞蹈艺术的独到魅力。四、结语

　　总来说之，作为一种悠长历史的舞台艺术形式，舞蹈艺术有着自己显然的审美特点。我们经过对一些经典的舞蹈艺术作品推行审美特点剖析，掌握其主要的审美特点，这有助于提高我们的舞蹈艺术审美水平易艺术涵养。

　　舞蹈艺术表达的特点及赏析

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篇五：艺术表现特点

　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

　　1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。

　　2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

　　3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

　　4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。

　　**先生曾说：

　　“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。

　　版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。

　　版画是表达人们内在情绪的一种最单纯、最概括、最明快、最强烈的一种绘画表现形式。

　　其审美价值也较为显著尽可能利用对象的本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂（朴实厚重、朴实华美）、朴实的审美形式。

　　它以其独特的韵律美，高度概括现实世界，是对自然美的意想化、理想化、又能充分地体现人们的审美意识。版画具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式，即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类的共同理想。它是古今版画家所喜爱的艺术形式，特别为中外现代版画家看好，在现代版画作

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　　品中大放异彩。版画的装饰性突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现了新的美学意义，它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面，来表现情感的艺术表现形式。

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篇六：艺术表现特点

　　艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

　　（一）艺术美的形象性艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。（二）艺术美的主体性

　　艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

　　一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区别特征。每一件优秀的作品，总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性，甚至面对同一个题材，作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。20世纪20年代，朱自清和俞平伯两位散文家同游秦淮河之后，各自写出一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为中国现代散文的名篇。正是由于两位作家面对同一景物时，由于不同主体的审美感受不同，艺术风格上的追求不同，才使得这两篇打上了创作主体烙印的散文具有了各自不同的艺术特色。

　　另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。

　　（三）艺术美的审美性艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式，但并不脱离内容，艺术的

　　审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展，然而，不管怎么变化，艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。就拿举世闻名的悉尼歌剧院来讲，这座历时15年、耗资巨大的建筑，设计十分独特，刻意追求造型美和形式美。它远看像是一支迎风扬帆的船队，近看又像一组巨大的贝壳，从空中飞机上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有独特的形式美和别具匠心的造型美。与此同时，作为当代艺术与现代科技相结合的产物，悉尼歌剧院又体现出具有当代色彩的建筑理念，成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。它的设计师、丹麦建筑学家伍重认为，现代建筑应当从属于自然环境，推崇“有机建筑”理论，认为建筑应与周围环境有机融合在一起，仿佛是自然而然地“生长”出来的一样。在海滩上设计建造悉尼歌剧院，不管像帆船、贝壳，还是白莲花，都与大海的万顷波涛融为一体，展现出“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院这个例子充分证明，艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。

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