新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?7篇

新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?7篇新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?　　浅析新媒体艺术特征摘要新媒体艺术是代表最先进的媒体创作技术和最创新的艺术设计思想的新时期媒体创作形式和状态。新媒体艺术不仅仅是一种技下面是小编为大家整理的新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?7篇,供大家参考。

篇一：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　幻的新型表现。观众可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至心灵来感受到新媒体在表现上的多维性。这是传统媒体包括多媒体在内的早期媒体艺术所无法展现的艺术表现奇迹。

　　新媒体对于现实世界和艺术主题的多维度表现基于不断发展的媒体技术和不断创新的艺术表现思想。新媒体在艺术表现上利用数字捕捉、传输和新型多媒体平台、视频交互平台、远程通信平台以及远程遥感平台实现了对主题艺术的更多维度的展现。从观众的角度看多维度的艺术表现不仅丰富和改变了观众对艺术表现的体验习惯，也改变了观众对艺术表现的消费方式。观众可以不再以集体的方式进行新媒体艺术表现的感知，而是可以根据个人需要的差异有选择的进行新媒体艺术表现的感知。感知方式的变化不仅是观众需求变化的体现，也同样是媒体艺术表现思想的创新与发展。新媒体艺术的多维化同样是新媒体艺术思想创新与发展的结果。由于表现维度的增多，新媒体艺术表现不再局限于统一、集中的艺术表现形式而是可以具体到每个观众的个人需求。在2012年上海的一场新媒体艺术表现活动中，一部名为《新媒体音乐》作品要求观众戴上特殊的眼镜、耳麦，对于欣赏的音乐内容也可以如同饭店选菜一样进行选择组合，系统最终会根据用户所选择的内容呈现出不同的新媒体艺术视听感受。而且在新媒体艺术内容中，声音效果和视觉效果被完美的融合，而非相对独立的媒体表现形式。新媒体艺术表现的多维性将艺术表现由大众化、单一化推向了个性化、复合化，构建了新的媒体艺术表现形式和思维。

　　新媒体艺术是一项表现个人情感和思想的媒介技术。相对于传统的媒体技术，新媒体的表现形式和内容更加随心所欲，甚至突破了在时间和空间上的限制，无论是在时间维度、空间维度、或者人们的感官维度上，新媒体艺术展现出不断超越极限的艺术之境。艺术家通过对作品的重组、快进、穿插和剪辑改变时空的同时，也扩展了艺术表现的领域。例如，在德国艺术大师迪特尔·费勒泽的《并非为“老大哥”模式的监控周期》作品中，创作者运用两台闭路电视记录下观众在画廊中观看作品的表情，并将视频投射到屏幕上，这样观众就可以在观看艺术作品的同时看到其他人在观看这幅艺术作品时的表情。正如前文所述，新媒体艺术表现上的多维性是通过新媒体技术的快速发展和人们对艺术创作思想的创新融合而成的。《并非为“老大哥”模式的监控周期》所展示出的超乎人们想象的多维艺术表现力，便是艺术家不断追求艺术表现极致的最好例证。由此可见，新媒体艺术表现的多维性在于艺术家们独具匠心的创造，让作品突显出不断突破传统感知和观念形式的全新的艺术表现。

　　二新媒体艺术的交互性传统的艺术创作过程是艺术家将自己的情感思想和美学感悟注入到自己的作品中，然后由观众通过欣赏作品来感受作品主题思想和美学表现。但创作过程的单一性和观众欣赏水平的差异，一件艺术作品很难得到一致的好评，更有一些凝结艺术家心血的大制作问世后，竟然成为了无人问津的失败品。新媒体的艺术作品在创作的

　　过程中便是由艺术家和受众以交互的形式来共同完成的艺术作品，因此其最终的艺术价值也是包含了若干个审美客体的价值观念，具有广泛性和代表性。虽然艺术家在艺术造诣和艺术素养上要高于普通受众，但若干个普通受众集合而形成的艺术创造力却是艺术家以个体的身份无法相比的。新媒体艺术作品在交互式的创造和表现过程中不断完善，趋于完美，达到传统艺术无法企及的艺术价值。

　　日本艺术家浅野耕平的作品《握手》便是一件以交互形式进行艺术创作的装置。在这件作品中，浅野先生通过温度感应器来获取两个人在握手时候的手部温度。由于手部温度变化会随着握手两人的心态和情绪的变化而变化，因此创作者将获取到的手部温度变化以数据的方式输入到计算机系统中进行处理，计算机则会根据数据的变化而展示出不同情感的动态图像。在这部作品中艺术品的创作过程和表现过程是融于一体的，我们不能单独地说计算机最后呈现出的动态画面就是最终的艺术作品，《握手》的艺术价值在于两个人握手时的心灵交互而形成的最终画面的过程。而作品创作的过程也是由艺术家和受众共同完成的，艺术家完成了表达方式的设定，而受众则借助于艺术家的表达方式由多人共同完成一件艺术作品。这就是借助于新媒体技术和观念而形成的交互性的创造模式。新媒体艺术在数字媒体的支持下，透过科学技术来创造出新型的艺术作品。新媒体艺术在创作作品时，运用到许多的技术手段，特别是图形和软件的系统、网络技术、多媒体技术等，通过专业人员对这些技术媒介的交互使用，才能为体验的主体带来丰富多彩的性格和独

　　特的艺术品质。在传统的艺术创作过程中，创作、表现、反馈等过程都是离散和

　　独立的，有时甚至跨越比较大的时间段间隔。这对于艺术创作来说无形中增加了思维限制和传播限制。新媒体艺术的创作、表现和反馈等活动以交互的方式融于一体，使其审美活动具有了互动性、复合型、开放性、多向性和实时性等特点。新媒体艺术由于交互性的实现使得上述特点紧紧地整合在一起，不同过程的间性与张力都被充分的激活，创作与接受双方的审美感受都能得到充分的释放，有利于审美主体获得更加完美的审美体验。艺术家戈兰·莱温曾经创作过《电子交响曲》的大型交互艺术作品。《电子交响曲》要求参与这一作品的观众提前到指定网站提交自己的手机号码，同时下载一首新的手机铃声到观众的手机上。音乐会开始时，创作者们通过特定的软件拨通全场200多名观众的手机，由于观众的手机铃声是根据座位情况而提前分配好的，因此在音乐会现场呈现出200多个手机铃声彼此和谐的演唱效果，大屏幕上同时播放出根据手机铃声变化而动态呈现的视觉图像。整个作品无论在创意设计还是在技术实现上都表现出新媒体艺术交互性的特征，让人叹为观止，成就了交响音乐史上最辉煌的一幕。新媒体艺术作品的交互性价值便在于它改变了传统艺术的创作过程，打破了艺术创作者和欣赏者之间的界限，使得艺术作品有着更为广泛的审美思想。

篇二：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　论述

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　　新艺术运动的特征及意义论述

　　一、新艺术运动的概念及特征：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名

　　字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMasionArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(AuberyBeardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(AlfonsMucha)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、古斯塔

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　　夫·克里姆特(GustavKlimt)和让·图洛普(JanToorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(LouisComfortTiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(EmileGallé)和法国南西市的Daum兄弟。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

　　二、新艺术运动的意义：

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　　新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名甫一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签，这是值得我们思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共

　　同的特征。最近，欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动，再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。在中国，人们对于新艺术运动也不陌生，此时旧话重提的意义并不在于纪念，而是这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不

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　　满意，甚至焦虑。放眼我们所生存的这个日常环境，我们建起了玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有，却不思创造。这样的困境在百年前的欧洲同样存在，他们成功地建起了一座桥，从而走出困境，走向新的未来。或许我们可以回顾这段建桥的历史，找到我们

　　的出路，我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。

　　装饰艺术运动的特征论述

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　　装饰艺术运动的特征论述

　　“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两

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　　场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规

　　律。20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，

　　其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别

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　　的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

　　因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”

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　　与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它

　　是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，

　　而并不是大众。20世纪60年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂

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　　性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”(moderne)，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立

　　场之间依然是径渭分明的。“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响

　　而形成：l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以

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　　变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

　　2）原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对

　　于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和

　　设计师们很大的启发。

　　3）简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头

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　　型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。4）舞台艺术的影响

　　20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst)，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音

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　　乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5）汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪

　　初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都

　　具有相当重要的启迪作用。6）形成自己独特的色彩系列

　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝(Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期

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　　开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。

　　现代主义设计论述

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　　现代主义设计论述

　　一、现代主义设计的思想特点：

　　⑴民生主义：主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会状

　　况。

　　⑵精英主义：不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。

　　⑶理想主义和乌托邦设计：现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法

　　西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。

　　二、现代主义概述：

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　　⑴背景：19世纪末，20世纪初，新设备、机械促进了生产力发展，产品功能、外观、安全性、方便性都有问题，缺少为现在社会服务。

　　⑵形式及特征：宗旨：面向大众的设计、理性。①突出的功能主义特征，讲究设计的科学性；②形式上提倡非装饰简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；③在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；④在设计的过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型上单一。

　　三、现代主义设计的意义：现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发

　　展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基

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　　础上。现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。设计是技术与艺术的综合。在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。

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篇三：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　新装饰艺术风格及特征分析3篇

　　第一篇一、新装饰艺术风格的内涵“新装饰艺术风格”，改“轻装修重装饰”为“轻装修重空间”。它代表

　　着实质生活的内涵与艺术的进展方向，并成为与时代共同进展的设计要素，从而形成新的设计风格。“新装饰艺术风格”运用自然元素（如花草动物的形体），融合东西文化和现代艺术（如东方的书法与工艺品与异文化图案）的有机线条。它游走于古典与现代之间，既继承传统的装饰风格，又接受新时代机械化生产方式。“新装饰艺术”以人为本、化繁为简。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文化界中吸取养分。从而让设计不只是停留在玩弄造型、颜色，更被赐予时代的气息与文化的涵养，使其符合现代人的生活方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。“新装饰艺术风格”在实现其对有用、高雅、品位追求的同时，又蕴涵奢华感。它通过材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。新装饰艺术尊崇化繁为简、少就是多的思想，以最纯洁的形式、用一般的材料、最精简的手法并加以经典的艺术图案，从而表现出特别深厚的内涵和艺术的空间气质。

　　二、“新装饰艺术风格”的特征（一）“新装饰艺术风格”留意对自然元素的运用它一方面追求颜色和质感的和谐，崇尚自然形态之美。新装饰艺术通过突出自然肌理构成、细节表现生活品质的设计理念已渐渐被人们

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　　广泛认可。新装饰艺术风格呈现自然的纹理，用工业化的手段将装饰材料中所隐藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离出来。在建筑设计中，新装饰艺术留意单件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多变的颜色，无不诉说着一种欢快、向上的进步气息。在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高艺术追求。新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的猛烈的装饰性，在原则上机敏运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型布满诗意和富于装饰性。这种制造方式就是赐予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。新装饰艺术风格的无限魅力，就在于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中消灭新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，制造出很多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风尚。自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练的结构，植物和花卉是空间中的重要元素，成为表现自然主义时尚的主流。在此基础上，新装饰艺术不断在“回归自然”上下工夫，制造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们体验自然，感受大自然的温馨，使身心舒逸。其仿生的造型布满张力，既是室内设计元素又是装饰元素。

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　　（二）“新装饰艺术风格”运用并融会东西文化新装饰艺术风格既糅合了中国传统的民族元素。那些直观的传统中式元素少了，有时甚至抛却盘钮、花纹等传统中式元素，单取神韵，成为具有后现代主义元素的新风尚。可是，那种大气沉静的东方神韵却浑然天成，并且更加明晰。从17世纪起，西方设计师就崇尚布满异国情调的东方装饰艺术风格，从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上查找灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思，这个词汇在18世纪中期被吸纳到英语中，指当时格外流行的一种艺术风格———“中国风”，形容英国设计师和工匠大量接受中国题材制造的新形象。那时，欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。如今的中国正放开胸怀拥抱西方的文化，而中国传统图案在新装饰艺术风格的作品中已很难找到真正意义上的“中国风”家具了，新装饰艺术风格对这些图案的运用更大胆、机敏、新颖、也更具现代感。新装饰艺术风格大量运用东方文化的丰富内涵，但同时又迫切地想在东西方两种文化中找到平衡。新装饰艺术风格对东西文化的使用在手法和形式上都体现出21世纪的特色，更经典，更简洁和中性，适合更多人。（三）“新装饰艺术风格”留意对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用人类进步的根本标准是科技进步。20年来，中国的科技水平突飞猛进，在大城市，可以说已经进入了后工业时代，或者是进入了前数码时代。从人类历史文明上看，由手工时代、工业化时代，现在进入

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　　了数码时代。科技手段的进步带来了全部生活方面和所用产品设计的新变化，这一趋势是不行阻挡的。手工时代消灭了故宫的太和殿，现代建筑的钢筋混凝土、玻璃幕墙、钢结构在工业化时代才得以消灭，而数码时代建筑会发生什么样的变化呢？原来建筑设计都是用二维的CAD设计，然后再用另一种3D软件进行效果图表达，也就是说设计是在二维里面进行。但现在的软件革命使得我们可以直接利用三维软件进行设计，设计与效果表现应用的程序合一。全部尺寸都是可以量度的，甚至可直接应用数字化的设计成果进行建筑构件的加工。新技术手段的应用导致建筑形象外观的重大转变。过去是砖、瓦、砂、石等普遍的建材为主，那么随着高科技手段的提高，新材料、新工艺、新手法，必定带来建筑审美的变化。新技术的进展前景，是高科技工作环境和丰裕的生活条件刺激下产生的观念变革。同时，也是简单的社会冲突在建筑审美领域折射的结果。在我国，建筑创作相对来说受文化思潮的影响较大，体现高科技的建筑材料和新的施工工艺的应用也较少。很多建筑虽然拥有各种先进设施，但其建筑形象却没有任何科技感，缺少时代特性，不免令人为之圆满。我国应摆脱形式表征影响，开发和利用节能、节地、可再生能源，强化生态科学观念，开发绿色技术，进展智能化信息技术。在争辩符合可持续进展的建筑技术评价方法、争辩全球性技术趋同的条件下，进展地域的民族的技术美学观和哲学观，是我们中国建筑师责无旁贷的历史责任。设计流行的表现手法多种多样，如大小的对比、明暗的对比、曲线和直线的对比、质感的对比、主与从的对比、动与静的对比、平衡、对称、比例、韵

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　　律感、向心与集中、统一与调和等等。大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以打算意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较镇静温存，大小的差别大，给人的感觉较鲜亮，而且具有强力感。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。希腊美术的特色是“黄金比”，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，假如能参照“黄金比”来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧急的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等比例，能与其他造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象。因此，使用适当的比例，是很重要的。具有共通印象的外形，反复排列时，就会产生韵律感。不肯定要用同一外形的东西，只要具有猛烈印象就可以了。三次、四次的消灭就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的外形，就会产生韵律感。假如过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素，则简洁使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的元素，使设计产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使设计产生调和感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互协作运用，能制造出统一与调和的效果。新装饰艺术风格简练出新的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新手法，通过流行手法的运用与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。让我们运用现代科学技术手段、媒介，为新装饰艺术风格开拓更宽敞的空间。

　　本文:肖红廷工作单位:黄河科技学院

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　　其次篇一.动画的剪纸艺术风格动画片中艺术风格的建立与绘画、造型艺术有着紧密的联系。我们看到的很多绘画、雕塑等艺术手段被直接运用到了动画片中。除了近些年来创造的三维动画片外，动画片的艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的，如我们所看到的水墨动画、木偶动画等等。1958年上海美术电影制片厂在中国动画创始人之一万古蟾的主持下将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影技术相结合，成功研制出了剪纸片。同年拍摄出我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。剪纸动画片是在传统的动画手段中历史较长并具有独特韵味的一种动画片形式。早期它是一种剪纸艺术的动态表现。西方的刻纸和中国民间的剪纸、皮影都是它的雏形。传统的剪纸动画片一部分是接受剪纸风格的造型方法。民间剪纸以纸张为材料，在纸上镂剪、刻、染色、拼色、衬色等多种技法，使剪纸有着丰富的表现力。将“纸”这一概念具象化，应用于造型的设计中，使其具有写实形态。所谓写实形态是将现实中的肌理图形直接摄录到数字世界中或利用数字图形软件模拟自然肌理效果。所以我们将颜色鲜亮的人物设计，运用PS技术叠加上“纸纹”的肌理，将角色身体的各个部分拆分，并给每一部分增加阴影。这样就使得人物由虚拟的“纸片”组成，产生一种真实剪纸的感觉。还有一部分传统剪纸动画片虽然在运动规律上接受主流剪纸动画片的模式——皮影运动模式，但在造型上接受与中国传统艺术——京剧中的造型特殊是脸谱相结合的手法，1980年的中国动画短片《张飞审瓜》就是一个

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　　经典实例。短片《张飞审瓜》是中国早期皮影动画的代表作之一，其故事及造型均来源于京剧，特殊是将京剧脸谱直接运用于角色的造型，并将京剧身材结合皮影造型提炼、夸张，形成了生动的人物形象和具有形式美感的艺术风格。这部短片给了我们很多启示，介于我们的故事内容发生在一个戏剧舞台上，角色也均是京剧人物，所以我们也将角色造型赐予京剧特色，将其简化夸张，进行卡通化处理。特殊是两个主要角色关胜、林冲的脸部造型与颜色均源自戏剧中的人物原型。假如说剪纸动画在造型方面综合了剪纸、京剧脸谱等艺术风格，那么其角色在动作表演方面肯定结合了另一种传统民间表演艺术——皮影。影戏演出所用的皮影人既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁民间特色的民间美术品。皮影的动作表演依靠的是把握固定在小戏人关节处的瘦长小木棍即操纵杆来实现的。操纵杆的操作技巧丰富，分握、转、滚、夹等。不同运动状态、不同部位的运动，都有不同的手法来表现，这就使得其呈现的运动模式独具风格。对于短片传统剪纸风格来说，使用Flash软件是再合适不过的了。利用Flash制作动画时，往往接受插入关键帧，使用Flash动画样式中的创作补间动画的方式来完成。不过这种制作动画的方式在本片的实际过程中使用的并不是很频繁，虽然这可以大大削减工作量并且生成文件的所占空间也比较小，但事实上一些物体的运动状态比较简单，并不能完全用创作补间动画的形式来实现。于是我们将Flash机敏运用，尽量避开动作设计的僵硬，要在把握规律的基础上，在实际工作中加以组合变化，制造出更生动的效果。

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　　二.民间艺术与现代数字技术的结合中国民间美术曾经对中国动画产生过重大影响，然而在现如今电脑技术横行的时代，既保留传统美术风格，又运用现代数字技术，才能使传统风格得到发扬。短片如何在美术风格上独树一帜，想要与众不同不肯定要接受完全的创新模式，闭门造车只会使自己陷入逆境。何不尝试着将已有的风格与技术加以结合，本身的京剧背景已经很有民族特色，何不传统到底，探究中国传统剪纸动画如何与我们所把握的电脑软件融合在一起。随着电脑技术的进展，人们可以快速而简便的解决利用传统技术制作动画时所产生的问题。它同时能够大大缩短制作动画的时间。由于动画制只需制作出动画关键帧，而电脑会自动将其他帧补充完整，电脑技术不仅挂念人们优化了传统动画的制作，而且还产生了一些新的动画形式。电脑动画一个最大的优点在于它可以花费很少的钱将一件用传统动画拍摄方法会消耗大量金钱的大事讲解清楚，而且与传统动画相比，电脑动画显得更加真实。动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式，势必担当着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀文化的责任。目前，我们越来越清楚地生疏到，随着科技全球经济一体化的进展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更应重新估量本土文化艺术的价值，并且在挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代民族形象的基础上，融入现代科技，使动画片在保证高质量的基础上削减成本。在文化艺术方面，中国拥有丰富的传统文化资源，是动画题材和造型形象最重要的创作宝库。所以中国动画片的美术风格应当是多样的，特殊

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　　的美术风格，在现如今电脑技术发达而美术风格欠缺的状态下显得格外贵重。所以如何利用现代科技，制造出别具一格的传统美术风格是我们始终在思考的问题。当然我们的这部短片是有很多不足之处的，我们对传统艺术形式知之甚少，像皮影、剪纸、京剧这些民间艺术形式我们在着手本片前很少关注，当我们着手搜集资料时却发觉民族艺术的博大精深并非短时间内能理解的，我们看到的或许只是表象，然而更深层的内容我们则需要更长的时间去了解。

　　本文:曲朋工作单位:辽宁师范高校影视艺术学院第三篇人生的价值主要表现在道德、宗教、艺术等活动之中，中国文化主要表现在道德方面。很长一段时间，古人对道德的价值根源的理解，正如其他民族一样，以为是神、天，到孔子才体认到道德根源乃在人的生命之中。孔子说：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣”，又说“为仁由己”。《中庸》首句说：“天命之谓性。”这可以说是一个形而上的命题。但是，此形而上的命题有一特点，即当下落实在人身上，而成为人的本质（性）。性是在人的生命内生根的，“仁义礼智根于心”这句话说出来以后，对于混乱、简单的生命顿然产生一种照明作用，使每个人都有一个方向，成为人生的基本立足点。老子的“道”是形而上的性格，要求人去“体道”是让在“道”之下的人，去合于在人之上的“道”，庄子把老子的形而上的“道”落实在人的心上，认为虚、静、明之心就是“道”。故庄子主见“心斋”“坐忘”，使心虚、静、明的本性呈现出来。中国由于人文精神发达，渐渐以人文精神代替了原始宗教。佛教认为

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　　人通过对佛的信仰可以超越生死轮回，这是通过信仰向上、向外的追求，以满足人的宗教要求。但是禅宗认为“明心见性”“见性成佛”，认为本心即佛，不应向外、向上追求。

　　中国文化是由自我发觉，并能达到“天人合一”境界的文化，其进展是由生理作用的消解，而使主体始得以呈现，此即所谓“克己”“无我”“无己”“丧我”。而主体呈现是个人人格的完成，同时也是主体与客体的融合。所以中国文化与西方文化最大的不同在于，中国文化的根源无主客的对应，无共性与群性的对立。“成己”与“成物”，在中国文化中被认为是一而非二，所以中国的绘画始终是在主客交融、主客合一中前进，并不追求共性的张扬，而是同时承认由生活阅历不同而产生的各种不同价值的公平地位，国画艺术所呈现的人生境界是冲融淡定、物我两忘的和平境界。对中国文化思想有了总体的生疏之后，方可争辩中国绘画。由于中国画的至高精神是“以画载道”“技近乎道”，这个“道”即是每个人把对生命的体验、领悟，借助绘画这种行为方式呈现出来。总而言之，对于美的制造过程，也就是自我发觉、自我探求、自我完善的途径。中国画不提倡张扬共性，并不是否认艺术创作中的个人风格，相反，古往今来每位大艺术家的作品无一不具备鲜亮的个人风格。这种风格的诞生，不是以表达纯粹的个人欲望为目的的，而是在反省精神，制造出能够安抚生命中欲望得不到满足的创伤，并以一种“极超群，道中庸”“哀而不伤，乐而不淫”的平淡天真的形式呈现在观者面前，令人生出无尽的深思与憧憬。

　　虽然中国画的形式追求平和自然，然而在这平和的背后，鉴赏者照

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　　旧能看到艺术者极鲜亮的共性，艺术家与其他人一样，承受着人生的苦楚与喜悦，两者不同之处只是一方敢于面对，感应敏锐，另一方昧于事实，感应麻木，如此而已。艺术者吵闹真挚的心情与过分浓郁的感受，使他的愉悦与苦痛都较常人深一层，故而他关怀人性、怜悯众生，没有关怀，便不会认真观看；没有期盼共鸣，也就不会殚精竭虑地追求形式的表现。绘画者若不自觉对于视觉的形式特殊敏感，不自感特殊具备心摹手追的天赋，他必不会期望成为画家，所以对一位画家而言，发觉自我是最重要的事情。每位画家都在追求属于自我的风格，风格是艺术制造的独特的、完整的自我体系之总称。一位艺术家追求风格，就是追求自我完成，追求个人独特性从时空交汇中凸显出来。常言道“人格即风格”，人格是一个人种种特质的总和，没有人格完全相同的两个人，所以人格的独特性是艺术风格独特性的根源。没有人格特质完全相同的两个人，但全部人却有很多共性。人格特质也可以归纳成为某些类型。人格特质打算了艺术风格，当创期望树立个人风格时，首先得了解自己、发觉自己。

　　相当广泛地接受与观赏，相当深化地了解与学习，必定会从古人的作品中发觉自己。只有找到自己心中景仰的艺术家或艺术作品，才能明确艺术上追求的大方向。一位画家总能在与他共鸣的前人身上获得最多的教益、启示、灵感与信念。

　　本文:王尉工作单位:天津现代职业技术学院

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篇四：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　新形势下艺术设计的表现特征分析

　　作者：徐佳卉来源：《卷宗》2018年第03期

　　摘要：随着市场经济的发展和社会的发展，人们从物质消费逐渐转向文化消费，在物质相同的情况下，艺术设计的外在表现就成为了物质竞争力的最终体现，艺术设计是决定物质的标准，成为消费者选择商品的依据。艺术设计对于企业的发展有着至关重要的作用，对于提高企业的竞争力有重要的作用，艺术设计要把握时代发展的规律，把握大众消费心理和艺术要求。本文首先阐述了艺术设计的特点，分析了新时期艺术设计的表现特征，分析了未来的艺术设计的发展趋势。

　　关键词：艺术设计；表现特征；分析研究

　　艺术设计是作者艺术思想的表达，是设计师艺术灵感的宣泄，艺术设计可以应用于物品外包装设计，可以应用于平面设计，额、可以应用于建筑设计等等，涵盖的内容十分广泛。随着时代的发展，人们对于艺术设计水平提出了更高的要求，对于艺术设计的表现形式与特征也更重视，在新形势下，研究和分析艺术设计的表现特征有助于找到最科学的艺术形式，创新艺术设计，进而促进社会生活质量的稳步提升。

　　1艺术设计的特点分析

　　艺术设计既是一种艺术，又是一种技术，设计师首先要重视艺术设计的视觉效果，重视设计的审美功能，其次是产品的功能，凸显产品的艺术性与实用性的统一。与传统的艺术设计形式相比，现代艺术设计的理念更为先进，视觉效果更好，设计中蕴含的文化意味更浓；其次，现代艺术设计更具有时代性，更具有个性，展现设计师的个性追求，每个设计师都有属于自己的风格，与众不同，独树一帜；现代艺术设计还有一种特殊性，主要是因为依赖于外形，是一种艺术形态，同时有一种营销和宣传的手段。现代艺术设计涉猎的学科知识较多，较为综合，设计师的设计不能局限于一方面，要结合多方面的因素进行考量，艺术设计是一种生产力，是文化结构中的重要组成部分，是民族文化发展中不可忽视的一部分，带有传统文化的印记，艺术设计的发展也要借鉴现代元素，创新设计的形式与内容。

　　2艺术设计在现时代环境中的表现特征

　　在社会发展环境下，人们的消费水平逐渐提升，对于产品的外在形式与包装设计更为在意和重视，商品的设计影响着商品的价值，是一种有效的营销手段。我国进入了网络时代，互联网成为了人们交换信息和传播信息的主要载体，也为艺术设计提供了丰富的资源和新的工作方式，新时期艺术设计的表现特征主要体现在以下几方面：

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　　1、环保及绿色的艺术设计理念

　　随着我国工业化的发展，社会环境遭到了一定程度的破坏，水资源缺乏，空气污染严重，很多资源过度开发，矿产资源与其他能源严重短缺。因此，基于环保理念的艺术设计应运而生。现在对于产品的考核中，环保及绿色标准是一项硬性的规定，企业要想使自己的产品得到有关部门的认可，就要听过环保的检验，将保护资源，保护消费者健康放在重要的位置上，采取绿色无公害的设计方式，创新产品包装与设计。在欧美等多个国际，以环保为理念的艺术设计已经有了很多年的历史，例如美国工业艺术设计师协会将环保、生态、节约作为评选产品设计的指标。还有德国工业艺术设计界把保护生态环境和资源视为设计应具备的基础特征之一，专门颁布“工业设计法”，要求设计师延长作品周期，充分节约原材料和能源，开展废物回收并利用于艺术设计中。具体的例子例如索诺科包装公司，1990年提出“我们既制造了它，我们就要回收它”的承诺，实现三分之二原材料来自回收材料，兑现了自己的承诺，企业的经济效益和社会效益十分显著。还有康柏电脑公司进行的个性化电脑设计，节能大量的资源和材料，还有2008年我国首都北京举办奥运会，提出了“绿色奥运”的口号，场馆设计与材料选用方面都重视环保理念的渗透。

　　2、艺术设计的个性化

　　人们的物质生活水平逐渐提高，精神追求与艺术追求是人们比较重视的层面，现代产品的个性化与艺术化是提高产品价值的关键，消费者对于差异化的商品更青睐，因此，艺术设计也要结合消费者的心理预期进行个性化的设计。随着我国逐渐进入数字化时代，电脑、平板、手机等网络中断的不断更新，使新媒体成为了人们了解外界的主要途径，利用新媒体平台宣传产品是现代商品交易的重要模式，这对于艺术设计师而言及时机遇也是挑战，机遇在于可以利用互联网实现设计形式的多元化，挑战在于市场经济的繁荣，产品的艺术设计竞争也随之异常激烈。因此，艺术设计更要凸显差异性与个性化，发挥设计师的创造力与想象力，为客户提供个性的产品和设计，甚至为其提供可定制的产品和设计形式。例如德国的产品包装与造型设计全球闻名，产品设计比较独特，风格多样化，例如2011年德国“制冷桶”，具有物理制冷功能，还便于携带。

　　3、艺术设计的人性化

　　经济的发展决定了人们的生活水平，人们更青睐于个性的产品和服务，体现在产品设计上就要体现出人性化的特征，艺术设计要能够满足人们的基本需求，承载着对人类精神和心灵的慰藉功能。如美国纽约市国家设计博物馆馆长苏珊曾指出，设计师对消费者的关注，体现在艺术设计活动对人的精神、情感、心理的关怀，现代艺术设计要展现出人性化的特点。有关调查数据显示，约有605%的人去超市购物都是漫无目的的，其中约有50%的人是突然起意购物的，充满人性化设计的产品更容易被消费者看中，因此，人性化设计是提高商品销量的关键，是产品重要的营销手段之一。美国某企业设计的“独立3000”轮椅带有陀螺仪平衡系统，消费者

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　　可以根据身高调节轮椅的移动，还有IDEO公司推出“Leap”椅子，可以根据人体力学调整靠背，满足人类的需求。

　　3艺术设计的发展趋势

　　1、传统艺术理念与现代艺术理念的融合

　　新时期，艺术设计具有新的特点，既要继承传统艺术设计理念，同时又要借鉴新的艺术设计思想，这是传统与现代的有机结合。在我国传统文化中有太多精华的部分，不容设计师忽视，尤其是一些民族文化，具有极强的生命力和感染力，很多文化符号到现在在艺术中仍然有体现，艺术设计师要充分将传统文化与现代设计相融合，为传统文化赋予新的内涵，提高人们的审美情绪，还要做好设计与现实生活的联系，进而提高设计的水准。

篇五：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　1、艺术设计艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。2、艺术设计的表现特征2.1设计方式的多样化由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。2.2设计素材的丰富性

　　在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。

　　2.3设计需求的多元化随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。3、新形势下艺术设计发展趋势3.1设计应用范围不断丰富随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。3.2艺术与科技的不断结合当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融

　　入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。

　　3.3传统艺术设计发展陷入危机人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

篇六：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

　　4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义

　　它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。

　　专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲

　　击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

　　3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作

　　品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

篇七：新形势下艺术设计的表现特征有以下哪几点?

　　艺术设计具有哪些基本的审美特征？

　　1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

　　4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义

　　它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。

　　专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲

　　击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

　　3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作

　　品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

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