2022年度油画培训总结范本合集

下面是小编为大家整理的2022年度油画培训总结范本合集,供大家参考。

画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面小编给大家带来油画学习心得，希望大家喜欢!

通过两周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。

下面是我对人物油画的认识与感想：

在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的鼓动。

打形的时候一定要有计划的进行不要盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的连接处及他们之间的比例关系、透视关系。我选的临摹稿子是谢楚余的《花影》，选择这幅作品正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是同时也增加了临摹的难度，造型过程中我特别注意动态的表现。

形打好就开始整体铺大的明暗关系，如同画素描一样用铺大调来凸显人物的立体感及与背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的铺大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。

铺好大调后的重点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头和手的刻画，既然是刻画就要相当“苛刻”了，刻画之前必须多多少少要懂得头和手的解剖知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了身体的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。

整体、局部有计划的画，当画面处于未干的状态下要修改时不要心急.盲目，可以选画其他地方等颜料稍干后再做修改，而不至于出现脏颜色或修改效果“反成犬”，无论是整体还是局部刻画一定要有自己的审美意识，充分表现美的效果，有时候要抓住自己当时的感觉，即灵感，这样画出来的东西更有“神气”，说到“神气”我认为油画人物的“神气”来源于眼睛的刻画效果，其实就像我们看一个人一样，一看眼睛我们立刻就能感受到这个人的“神”。当然在油画人物中眼睛是最可以传神的，而这需要较高的刻画水平与个人灵感，所以要带着感觉去刻画眼睛是最好的绝技了。

两周的油画人物课程即将结束了，虽然我只有两幅作品，但我学习到很多绘画技巧，领悟到绘画的艺术语言和审美情感及学习带来的充实、愉悦。

我的临摹作业《花影》和《小红棉》在不断地调整和修改下也即将完成，我希望得到老师一些方面的认可和更多方面的指导与建议。

油画，有了前一段时间的学习，画起来已经是比较顺手了。这是我第一次接触油画，有着强烈的学习兴趣，虽然现在我画油画的水平比以前有了些许的进步，但是离自己的目标还很远，还需不断地努力、不断的完善方为上策!

学习油画的心得体会:画好油画需要老师的指导，还需要用心去画、用脑去思考，三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并且要不断地去思考在画画中出现的问题，找出解决问题的方法，在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里，还是要多看书、参考下名师的作品。看看她(他)们是怎样画的，为什么要这样画。对比下自己画的作品，又是怎样画的，有什么不足之处，那些需要改进的地方。当然呢，这需要时间去检验，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。要不断地画画，不断地发现自己在画画的过程中存在的问题，不断地解决问题。另外，还要往往图书馆多查找资料，多看看名师的作品，比如说现场的画展呀之类的东西，最好是真品。只有这样，才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个：把学习搞好!虽是辛苦点，但也是值得的。

在画画的过程中，还要讲究感觉观察的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。画油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它(切记，这是在写生之前挤颜料的任务)然后根据几个主色找出这几个色街的冷暖和黑白灰。画面中只有你的色彩，没有形。最后调整不要放过环境色，和补色这些东西。最后才有形。对我们初学者来说，有些人认为大胆涂抹就是在表达一种自我，就是在挣脱传统的束缚,殊不知现在各艺术流派都是从传统基础上发展过来的,离开造型和色彩的规律原理完全主观谈后来的抽象表现艺术是不可能的，一幅好的作品必须是艺术和思想的完美结合，没有对构图，造型，线条，色彩，的研究，没有扎实的表现能力做基础那只能叫瞎画，现在很多画画的基础还没打好就在画自己的风格，风格不是刻意做出来的，而是一个人的修养，性格，和技艺在画面的自然表现，是长时间积累的表现,风格并不是符号，风格也不是一成不变的，随着时间和个人修养的提高，个人的风格也在变化，毕加索一生就经历了四个不同时期，不关什么风格的好作品，应该是既有主观的思想性又有客观绘画性，二者缺一不可。

任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准.色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌.一个成功的艺术家，必须具备独

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。

我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。

这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。

绘画风格是艺术家的艺术面貌，特殊风格的形成和作者本身的气质和修养密不可分。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特征。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。

作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界;还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力;丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。

接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作呢?是借鉴一种成功的模式还是自己发明创造呢?从古典到现代,从写实到抽象,各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗?

回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗?渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢?后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问 “我看见的是这样的吗?”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。

他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。使之呈现一个严密的逻辑和秩序。也许可以称为一个内在的系统。在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“也许我只是看见了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去寻找.

渐渐地我开始对于油画创作又有了一点点新的理解，当我的目光重新回到眼前的一个石榴，一只不起眼的杯子的时候，将目光融入其间。静观着，相信那里一定会有我想要的画面。

临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。

打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：

一、充分利用我县书画之乡的优势

我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。

二、充分利用我县秀丽的山水风光资源

沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。

三、充分利用我县奇石之乡的优势

我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。

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