新媒体作品界面中的视觉审美

于航

摘 要：随着新媒体的快速发展，人们的视觉审美要求越来越高。一方面通过对视觉审美内涵、视觉审美意义的解析，让人们更加理解美与视觉审美；
另一方面，紧跟时代步伐，在新媒体作品界面的美术设计、色彩的充分运用等方面着力，设计出反映时代特征、满足时代要求的具有丰富美感的新媒体作品界面，为人们提供更好的视觉享受。

关键词：新媒体；
视觉审美；
美术设计；
色彩；
界面

随着新媒体的快速发展，人们的审美需求不断变化，审美水平不断提高，这对新媒体作品界面设计提出了更高的要求。现对优化新媒体作品界面的画面感、提高视觉审美方面进行探索，以逐步满足大众越来越高的视觉审美和心理感受要求，跟上新媒体和社会发展的步伐。

一、视觉审美是新媒体作品界面设计的

题中应有之义

要想呈现出具有美感的新媒体作品，为人们带来良好的视觉享受，设计者首先要能够充分认识美，深刻理解美，树立正确的审美观，具备一定的审美鉴赏能力，具备艺术美的基本素养。

（一）美与艺术美

美没有标准，也没有界限，每个人对于美的认识都不一致。美的表达方式有很多，从不同的角度出发会有不同的认识。一般认为，美是使人情感愉悦的内容和形式有机统一的实践成果。

李泽厚强调，美具有社会性，应从整个人类社会历史发展实践中探寻美的根源。黑格尔认为，美是理念感性的体现，美是精神上的。同时认为，艺术美是将精神的、神圣的真理或真实在直观面前生生不息地呈现出来，理念在这里直接以具体的形象绽放光辉。艺术美是由心灵产生与再生的美。康德认为，艺术美是对一件事物所作的美的形象的描绘。展示是艺术创作的过程，是表现或勾勒出美的形象。他认为，艺术美是发自内心的，是再生的。

（二）视觉审美与审美

视觉审美需要“发现美的眼睛”。美术设计需要良好的识别力。而“发现美的眼睛”，就是去感受、去体验、去欣赏、去观看。

视觉审美不仅仅是视觉上的美感体验，更是情感和思想上的交互。比如一幅画的色彩搭配和构图等因素，既能让人感到舒适，还能表达创作者的情感。创作者通过运用特定的材料、手法和技巧，展现美术作品的整体美感效果，传达作品的意蕴。审美观念不同的人可能对同一件作品的视觉审美有各自的感受和评判，但它们共同的价值在于将表现形式与内在的主题、思想、情感深度结合，引人沉思。

对于审美，康德认为，审美就是抛弃一切既定的抽象概念，从眼前的个别事物出发，寻找并发现其中所蕴含的普遍性。

无论在什么时代背景下，审美都是美术作品设计的基础。审美有理解认识的功能，有感染的作用，能让人从中得到情感的喜悦和享受。同时，审美是一种素质，通过不断的学习和进步，人们的审美能力得以提高，社会得以发展。

视觉审美和审美观念相辅相成，一个人的审美观念会影响其对视觉审美的评价和喜好。不同的时代背景、文化素质、人际关系可以改变人们的审美观念和评价标准，进而影响视觉审美的评判。

总之，视觉审美和审美密不可分，审美观念在视觉审美的构成过程中起着决定性作用，让人们可以从中感悟到不同的思想情感和文化内涵。尤其在当代社会，审美观念的快速变化和开放性让越来越多样的视觉审美被人们接受。

二、新媒体作品界面美术设计中的视觉审美

新媒体作品界面设计是对艺术美的反映，是艺术家创造性劳动的产物，体现了艺术家与现实社会互动的过程。好的视觉设计能够通过其作品的平面构图和色彩应用产生视觉冲击力，加深人们在视觉上对现实美的感受和理解。

（一）视觉审美与美术设计

视觉审美和美术设计是紧密相连的。简单来说，视觉审美是识别、理解和欣赏事物外在形态的一种能力，而美术设计则是通过艺术表现手段以达到美的效果的过程。

美术设计作为一门艺术，是人类文化的重要组成部分。它不仅着眼于构建美感，更关注一切与人们生活相关的事物。美术设计涵盖了广泛的领域，如平面设计、立体设计、视觉传达等等。这些领域都有一个共同点，就是要通过设计展现出美的效果，从而让受众感到舒适、喜悦和满足。

视觉审美则是判断一个对象是否美观的能力。通过视觉系统，人们能够感受到一件物品的大小、明暗、颜色、动静等。它是一个人的审美能力和境界的表现，也是一种文化传承。

美術设计作为可视性的视觉艺术，以可视形象反映事物。人们在欣赏的过程中，经过反复品味，可以感受艺术品的丰富内涵。审美贯穿于美术设计的全过程。美术设计通过一定的审美观念和表现手法，使创作过程视觉化、形象化。

新媒体作品的界面作为一个基本的视觉审美元素，在美术设计中如何更好地表现主题，如何从整体上提高视觉感染力，需要从美术设计艺术价值的视角进行全面审视。视觉审美要素在设计中的渗透与应用，必须突出视觉冲击力，从而提高画面的艺术感染力。

美术设计和视觉审美是相互影响、相互促进的。美术设计的实践需要依靠视觉审美，而视觉审美的体验需要依靠对美术设计的认知。艺术家要巧妙利用自身设计技巧，把美术设计语言运用到作品中，从而探索人们心底的情感。受众通过欣赏、感悟美术设计作品，能够提高自身的视觉审美能力。

（二）视觉审美与色彩

视觉审美和色彩是密不可分的关系。在人类的视觉感官中，色彩是一种最基本的元素，也是对事物感知的第一印象。色彩作为视觉最敏感的元素，色彩的渲染可以加深受众对作品的理解。同时，色彩可以在作品设计中塑造特定的艺术审美。因此，色彩的运用可以直接影响人们的视觉体验，进而影响人们的审美观。

康定斯基指出：“一般来说，色彩直接影响到心灵；
色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”这充分说明了色彩的重要性。

现象美学家杜夫海纳强调视觉审美与色彩的密切相关性。当绘画的颜色不再反映在人们的欣赏中时，它转移到了物体本身所具有的实体状态中，变成化学制品和光波的轻微振动，不再是颜色。只有当人们感受到它的时候，它才是一种颜色。

颜色是视觉认知的一个主要因素，形成了人们对世界的第一印象。因此，通过合理的色彩组合，可以控制人们的感受和情绪，达到表现人物性格、情感以及给受众留下深刻印象的效果。良好的色彩运用有助于使受众更好地理解和感受事物。

色彩在设计中还可以增强作品的视觉层次。从亮度到饱和度再到明度，将不同的色彩运用到同一作品中，能够产生不同的视觉效果，这样多变的视觉元素会让画面显得更加灵动、多变，呈现出独特的层次感。

总之，色彩是视觉感知中不可或缺的基本元素。在设计中，正确的色彩运用不仅可以满足视觉美的需求，而且明亮、协调的色彩组合还可以更好地表现形象和构建影像。

三、提高视觉美感应把握的设计要点

新媒体作品界面视觉艺术的构建以数字技术为核心，其表现手段主要是计算机图形图像。因此，要以图形画面艺术设计美为重点，突出色彩张力，提高画面艺术表现力，突出优美的画面感与视觉冲击力，为新媒体作品界面设计带来最佳的视觉感受，满足人们不断提高的视觉审美需求。

（一）美术设计

美术设计作为新媒体作品界面设计中视觉传播设计的重要组成部分，要想使人们获得有意义的知觉和体验，达到预期的视觉审美效果，就需要符合时代发展趋势，跟上时代发展潮流。

首先，美术设计要具有时尚元素，反映时代特征。随着时代的发展，科技元素、金属元素、绿色元素等，以多元化的艺术风格，表现时尚与潮流，满足人们的审美需求。设计人员需要利用大数据了解受众的需求，通过大数据的生成和与受众的互动，给受众带来新的体验活动。平面视觉设计通过与新媒体艺术产生互动融合，可以更有效地获取设计作品的信息和内容，提高受众对美术设计的接受度和体验审美感。其次，要善于利用现代技术手段，高质量高效地表达美术设计思路。随着现代多媒体技术的日益发展，各种绘画制图软件种类繁多，美术设计具有更多的创意来源和更多的创作手段。设计人员要合理利用现代技术手段，将自身设计思路转化为更精致、时尚、独特的产品，让受众感受到美术设计的更多个性和魅力。

（二）色彩的充分應用

在新媒体作品界面设计中，色彩作为一种明确的主题设计语言，也是一种有效的情感表达方式。首先，色彩可以传递情感和意蕴。比如橙色代表热情和警示，绿色则表示环保和平静。其次，在品牌营销中，特定的色彩组合能够让受众对一家公司或品牌留下深刻印象，并形成品牌忠诚度。

在不同的领域中，充分应用色彩能够提高画面效果和影响力，同时也能够给人们带来美的享受。通过丰富的色彩使用方法，可以衬托出整个作品的氛围。色彩可以提高视觉冲击力，使人更好地理解作品的意义，激发其想象力。

要充分利用色彩明暗度传达设计作品呈现出的情感，利用色彩饱和度、色调、明度等刺激观众的情感，以色彩为视觉元素，突出设计作品的文化特色，体现色彩所蕴含的深层次意义。如绿色代表环保，在设计作品中运用绿色可以引导人们关注自然环境，提高环保意识等。

（三）设计与色彩的协调

新媒体作品界面设计与色彩相互依存，二者之间的协调至关重要。设计的目的是传递信息和引起共鸣，其中色彩是一种非常重要的视觉元素，可以以独特的方式传递情感。巧妙的美术设计构思和协调的色彩运用，可以增强设计作品的整体美感，产生更加生动的视觉效果，使作品更有魅力，更有感染力。为了达到设计与色彩的协调，达到美丽、舒适、愉悦的效果，需要遵循一些规则。

其一，注重画面的整体性。色彩可以影响作品的整体效果，而不同的色彩可以传达不同的情感和意义，如红色表示热情和力量，蓝色则表示平静。因此，要想突出新媒体作品界面的特点，选择与主题相关的色彩非常重要。

其二，善于运用对比。对比可体现某个区域或对象与周围环境的不同。在运用不同颜色时应注意遵循对比法则。例如，在白色背景上使用深色文本，或在黑色背景上使用浅色文本，这就考虑到了对比度的因素。

其三，敢于打破常规。使用非传统的色彩组合，可以产生强烈的视觉效果。相较于常规的色彩组合，这些组合更加惊艳和不同寻常，容易吸引人们的注意并引起共鸣。然而，打破惯例也存在一定的风险。若违反一些基本的设计规则并使用错误的色彩组合，则可能会给整个设计作品带来负面影响。

因此，设计人员在设计过程中要考虑色彩的基本特性，如色调、亮度、饱和度，合理选择不同的色彩组合，产生不同的视觉效果，充分运用色彩来表达设计主题和情感。

四、结语

新媒体作品界面中的视觉审美，蕴含着丰富的美术内涵，需要相关人员不断实践探索。设计是创新，而视觉审美在艺术创作和欣赏过程中起着相互沟通和转化的作用。新媒体作品界面设计应把握设计美学的新颖、实用、人性化特点，提高作品的美感。设计与色彩的和谐需要基于理论与实践的结合，既要考虑色彩的搭配原理，又要根据具体情况有针对性地运用。只有不断创新，跟上时代步伐，坚持正确的审美观，才能创造出符合现代人审美标准的作品，为人们提供更好的视觉享受。

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作者单位：

四川金熊猫新媒体有限公司

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