书写性绘画的东西化差异性表现

刘美凤

关键词：书写；
抽象表现主义；
偶发

引言

20世纪40年代，世界画坛开始兴起一种抽象表现主义的风潮，以美国纽约聚集的一批艺术家最为瞩目。他们都不约而同地放弃具象表达方式，转向一种更加直抒胸臆的抽象表达。这时远在法国的赵无极正处在画风转型的重要时期，受此画风影响，最终转向完全抛却形象的抽象书写。在抽象表现的体脉下，中西方的书写表达最终有何异同？让我们先从赵无极及美国抽象表现主义的画风谈起。

一、简述赵无极及其各时期画风特点

趙无极无疑是当代中国艺术大师中颇受世界肯定的绘画巨匠之一。他早年师从林风眠，并在杭州美专学习了素描、油画的西洋艺术课程，其间，国画的临摹研习也是他的必修课程。中西方两种绘画方式的滋养为日后赵无极画风的形成奠定了基础。他运用西方现代绘画方式和油画材料，结合中国传统文化的意蕴与情境，创造出一种富有韵律与光感的，或强烈或微妙的自然之境，也被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。在其创作成熟期，他驾驭油性颜料所呈现出的水性材料的干湿变化，以及此种表达的微妙性，现在看来，世界画坛鲜有人能出其右。其酣畅淋漓的油彩表现，孕育出一种道法自然的东方诗性美学。他的画风经历几轮演进与更迭，逐渐抽离画面中的具象形态，最终形成一种极具东方哲思与意境的抽象表达。研究赵无极不同时期的画风演进，便可清晰还原其书写性绘画的生成脉络，以下对其各时期画风做简要介绍。

赵无极初到法国时，仍然是进行具象的油画创作。1951年，他在瑞士伯尔尼的一个展览会上，有幸见到了大量克利的作品。这些作品似乎使他找到了一条东西方文化间的表述通路，他开始重新审视自己。这成为其开始抽象油画创作的动因。具象形态已然简化成克利画中的线性形态，而画面中的大量空白区域也开始出现气氛描述性语汇，一些浮动的虚明幽暗呈现在虚无的空间与变化的色彩之中，而这种感觉似乎正是中国古代绘画中常有的。从1954年起，赵无极的画风又发生了更为明确的转变，静物和花卉等具象线形也不复存在了。他受史前艺术、象形文字启发，进入其创作的字符期。此时，赵无极进入真正的抽象画世界中，《风》是这一时期的代表作品。其后几年的作品中字符更加晦涩难辨，生成在一种洪荒的氛围之中。作品表现上少有成熟期的洇润，以干涩的笔触为主[1]。1957年，他在美国看到的抽象画给他带来巨大的震动，使他渐渐放弃了克利符号式的抽象主义，进而转向更加直抒胸臆、表现精神世界的表达方式。1959年以后，作品中的字符逐渐消失，画面的视觉中心笔触激荡、充满力度，画面产生了强烈的运动感。至此，他的作品已完全摆脱具象性，更加直率、明确地表达精神和情感。从那时开始，他不再为作品命名，开始以完成日期标注作品。他认为这样会更好地避免名称给观众带来的引导作用。1971年开始，赵无极重拾他在中国学习的水墨技巧，以手腕的转动带动画笔自如翻转。（图1）此后，他的创作进入新的阶段，追求诗的韵味与意境，油画表现也更加酣畅淋漓，画面有了一种泼墨山水的情致，笔法变得越发洇润起来，油画材料可以真实地表现出水墨的枯淡与变化。画面开始变得静谧祥和，一扫此前的动感与激烈，转而进入一种天人合一、物我两忘的精神境界。画面层次丰富、微妙，用笔更是变化多端，干湿浓淡，浑然天成。色彩也开始变得艳丽明亮起来。画面单一的中心视觉法消失，中国画式的环式构图增多。赵无极最终形成了自己的独特画风，创造了一种融汇东方意境与笔墨趣味的书写方式，并以这种东方的书写方式屹立于西方绘画之林。

二、20世纪美国抽象表现主义的代表画家及其画风特点

20世纪的世界艺术潮流中，美国的抽象表现主义显得尤为耀眼。它以1945年波洛克发明的滴画法起始，蓬勃发展于20世纪50年代，是“二战”后西方艺术的第一个重要运动。后来，西方现代艺术中心从法国巴黎转移到了美国纽约。美国画家波洛克将大幅画布平铺到地上，把颜料滴溅、泼洒在画布上，作画过程中整个身体带动手臂运动完成画作，人们称之为“行动绘画”。波洛克的作品完全抛却具象形态，事先不做规划，以反复的无意识动作织就线条错乱、层次复杂的即兴作品。这种滴洒完成的作品，具有鲜明的抽象表现主义风格。弗朗兹·克兰也是美国抽象表现主义的重要画家，创作了许多黑白抽象画作品。这些作品中画笔的运行显得尤为重要，或轻重、缓急，或进退、折转，这些都与中国书法的书写方式相暗合。而作品中只取黑白两色，擅用“计白当黑”的法度似与书法的美学趣味十分相近。美国抽象表现主义画家中，还包括近些年十分活跃的马克·罗斯科，他的绘画力图通过单纯、极简的视觉表述，来唤醒精神性的感官体验。其常运用两三个上下排列的矩形组成画面，边缘模糊不清，色彩单纯、沉郁，营造出朴素的诗意气质和浓重的悲剧氛围。他想要表达的是诸如悲伤、狂喜等最基本的人类情感。实际上，在他作品面前感到脆弱或悲伤的人并不是被这些大块的色彩感动，而是体会到一种浓重的宗教经验和诗歌般的痛感。罗斯科将颜料稀释后，用薄薄的、半透明状的色彩相互罩染和晕散，这样的语汇使得明与暗、冷与暖融为一体，产生某种虚幻的、忽远忽近的、不可捉摸的神秘之感。而他的作品通常尺幅很大，能让人置身于这种体验之中。这群艺术家中还包括后来从美国纽约去到意大利罗马的赛·通布理，他是一位享誉世界的书写性绘画巨匠，直接影响了包括让-米切尔·巴斯奎特和安塞尔·基弗在内的一大批当代艺术家。赛·通布理的创作结合了历史、神话、诗歌等形式的表现，以不同的书写性语汇拓展与改变着抽象表现主义的边界。他的早期创作以潦草的书写、孩童式的涂鸦画风著称于世，有些作品中油画的涂抹与铅笔的涂写并置出现在空白的画布之上，消解着油画与素描之间森严的传统界限。其晚期作品则侧重于一种诗性的历史感表现，常常将诗歌与绘画并置在一起，画风也渐由高级的污秽感涂鸦向流淌洒溅的自然痕迹学转变。德库宁也是美国抽象表现主义的大师，属灵魂人物之一。他运用带有力量的笔触绘制出狰狞、怪诞的形象，落笔果断坚决，色彩肆意挥洒，情绪饱满激烈，具有强烈的表现主义风格。德库宁的作品游走在具象与抽象之间，在抽取、解构、重组之间形成新的表现力与形式美感。

三、中西方书写性绘画的表现异同

抽象表现主义是20世纪40年代中期在美国兴起的一场艺术运动，也是“二战”后西方艺术的第一个重要运动，它一直影响着现代艺术的面貌与格局，享有很高的地位。“二战”后，纽约成为世界经济中心和国际都会，一些有志青年纷纷来到纽约，纽约画派应運而生。他们都从艺术的抽象性出发即兴创作，强调一种无意识、自发性和情感强度。他们中大多数人受教于著名的黑山学院，黑山学院是美国一所以引领革新而著名的学校，为20世纪60年代的美国造就了数位成就非凡的前卫派先锋艺术家。20世纪40年代，约翰·凯奇在黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅宗思想运用在作曲中，把音乐想象成“无目的的游戏”，由此成为“偶然音乐”作曲家的早期代表人物。实际上，那时在黑山学院从事绘画创作的年轻人也都受此思想影响，显然这也成为美国抽象表现主义生成与发展的理论基石。在某种程度上，不管是约翰·凯奇还是波洛克的创作都是这一思想的体现。那时的年轻人在音乐与绘画等不同领域，实验着由东方禅宗思想带来的对“偶发”的探索，激发出一种“无意义”，在绘画上表现为追求一种意外的痕迹。相信赵无极在1957年去美国时，看到的正是这些人的抽象绘画，进而受到震动而打通了思想上的认知。他开始放弃克利式的画风，进入一种更为直接的书写表达中。似乎在那个年代，不论是赵无极还是美国的几位抽象表现主义画家，都从不同角度践行着他们对东方哲思的书写表达。

塞尚之后，新的潮流与流派层出不穷，艺术家在不断的颠覆与挑战中更新着人们的认知。犹如杜尚使用现成品将绘画终结一样，波洛克将绘画付于滴洒，这种绘画方式把悠久深厚的欧洲绘画传统完全抛却，造型、明暗、光影统统都不再需要了。西方绘画体系中，画笔运行于画布的传统被打破，画笔离开了画布，将整个作画方式颠覆了。运笔带有速度感是表现主义画家的又一重要共性特征。打个未经推敲的比喻，西方古典写实时期的绘画好比中国的楷书或工笔画，而表现主义风格的绘画好比行草书或写意画。赵无极抽象画风形成早期的画面有一种偶发感，而成熟期的作品则流露出一种匀正平和的气息，画面变得犹如一面残墙，上面有岁月带来的自然痕迹，层次丰富，浑然天成。赛·通布理后期还创作了许多“自然痕迹学”作品。这些作品多由木质条块拼装在一起，以颜料画层层包起来，层层叠叠涂抹，像极了自然的剥蚀，产生一种强烈的历史感。大概安塞尔·基弗正是在赛·通布理作品中有所体会，开启了自己充满诗性与历史感的创作。

结语

笔墨当随时代。赵无极在整个绘画生涯中不断学习与借鉴当时世界范围内的优秀艺术成果，并结合中国艺术自身特点，最终创造出具有强烈个人风格与时代精神的优秀作品。赵无极的画风也顺应了当时流行的世界艺术潮流，即20世纪40年代在美国兴起的抽象表现主义风潮。美国抽象表现主义有其自身形成的时代背景与思想基础，是“二战”后世界上产生的第一个美术流派，对当代艺术面貌与格局的形成产生重要影响。赵无极与抽象表现主义艺术家有许多共性特征，主要表现在都抛却物象具象形态，寻求即兴书写的抽象表达方式，在“偶发”思想引导下，追求无意义的自发性，追求绘画表现上的一种意外痕迹，追求即兴书写时的情感强度。艺术家在即兴书写时的表达方式不相同，画面面貌亦呈现出各自的特点。这些不同的情感强度与画面面貌，都将作为世界艺术史上抽象表达的重要艺术个案，留在世界艺术史册中，并作为现当代艺术的宝贵资源，激励与帮助我们在抽象表现领域不断探索。

约稿、责编：史春霖、金前文

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