传统美学在美术教学中的应用价值

张晓彤

纵观近年美术欣赏与流行趋势，“中国特色”正逐步占据强势地位，“国潮风”得到广泛讨论和支持，但其明显问题在只依托纹饰、图样等中国传统美术元素，未能体现传统美学中“少即是多”“外师造化、中得心源”等支柱性美学理论，这就反映出传统美学在美术教育中的缺位。

一、问题背景

新课标要求培养五育并举的新时代人才，美术教育越来越受到重视，但与之相对的问题是教材中着重介绍西方传统美术技法，涉及中国传统美术的内容则较为简单。由于传统美学理论略显晦涩，美术教师也相对缺乏挖掘中国传统文化并将之融入其中的意识，造成小学生对传统美学不了解。《艺术课程标准（2022年版）》对义务教育艺术课程的作用有如下论述：“引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观……坚定文化自信。”这就为美术教学提供了探索方向。

二、中国传统美学对学生的培养作用

1.传统美学有助于培养学生的爱国情怀。中国美术发展史上曾出现过长时间“西方化”的现象，其影响直到今天依然存在。从新文化运动提出全盘西化的理论开始，西方化的问题导致部分青年过分追捧外国文化艺术。在当时的浪潮中，依然有以批判的立场看待西方文艺的艺术家，如徐悲鸿，他融合继承中西美术技法，成为具有浓烈爱国主义情怀的著名画家。

唐代著名绘画理论家张彦远在《历代名画记》中提出“夫画者，成教化，助人伦”，对艺术的育人功能做了朴素的探索。鲁迅则明确强调艺术教育是“引导国民精神的前途的灯火”。在意识形态的理论范畴中，人的意识形态广泛受到环境、信息的影响。在目前美术教学过程中，以欣赏传统美术作品为导入，渗透简单的美学知识，将促使学生走进传统文化，理解中华民族美学精神的内涵，有助于培养学生的民族自信。

2.传统美学有助于学生提升传统文化储备。小学阶段的学生面对艺术作品时，能够给出的往往只有如“漂亮、好看、不好看”等简单的词汇评价，而中国传统美学具有诗画结合的特征，对王维的評价就有“诗中有画、画中有诗”之语。教学中，特别是以中国传统美术欣赏为主题的课堂中，可以与古诗词结合，拓展学生的课外知识、诗词积累。情景交融的课堂氛围能够加深学生记忆，为学生做好传统文化储备，更体现了学科融合的教学要求。

3.传统美学有助于学生探索艺术表现的形式。中国画的绘画理论中，最重要的理论之一是“少即是多”，凸显了中国画“简单纯粹”的特点。但目前小学美术教学中，教师偏重引导学生让画面显得满而多，颜色、画面、事物丰富固然能够获得强烈的视觉效果，但也让学生失去了探索“简洁”带来美感的机会。美的形式不是单一的，在如今倡导的多元评价下，更应该给学生自由绘画的空间，让学生体会不同的创作方式带来的差异化美学体验。例如，将探索留白带来的美感作为课题，让学生尝试画面留白后，再以同一主题创作“满画”，从对比中体味效果的不同，获得新鲜的美术体验，体会“少即是多”的美学理论。

4.传统美学有助于学生提升绘画技能。郑板桥在论述画竹时曾说“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，唐代美学理论家张璪则提出“外师造化，中得心源”，强调观察、写生、绘画之间的转化，将重点落在“观察”上。学生往往对“画得像不像”比较偏执，没有掌握系统的观察方法，不知如何将观察结果转化为笔下成果。课堂上，教师可选择学生感兴趣的主题，让学生先学会观察，再学习转化的方法。

5.传统美学有助于丰富学生的审美情趣。由于网络媒体平台的快速发展，学生习惯于接触动漫等二次元漫画艺术，其题材低龄化，深受儿童追捧，但容易导致儿童审美过于单一和扁平。教学中，笔者尝试以欣赏课的形式进行课外拓展，选取跟学生生活比较贴近的绘画作品，例如课题“你喜欢的动漫中的形象，国画怎么表现？”，让学生赏析工笔画中的仕女、山水、动物、植物等题材，认识中国传统绘画之美、之精以及中华文化之博大精深，丰富其审美体验。

三、结语

中国传统美学能在文化自信、知识储备、绘画技能、审美情趣等多方面提升学生能力。教师应通过研究，将传统美学知识扎根学生启蒙阶段，让传统美学的滋养伴随学生成长，让传统文化更好地传承下去。

推荐访问:美学 美术 传统