浅谈海城喇叭戏的音乐创作

陈庆宇

摘要：国家级非物质文化遗产海城喇叭戏有着三百多年的悠久历史，曾广泛流传于以海城为中心的辽南地域，影响深远，深受广大人民群众的喜爱，是中国戏曲艺术中不可多得的瑰宝。海城喇叭戏的音乐体现着剧种本身的独特个性，始终彰显着剧种的鲜明品格。十几年来，笔者一直从事海城喇叭戏的音乐创作及唢呐吹奏工作，深入参与了海城喇叭戏的音乐实践，有对传统的继承，更有大胆的音乐创新。本文就以此为切入点，通过对海城喇叭戏音乐实践的分析，从而找出剧种传承与发展的有效途径。

关键词：海城喇叭戏;音乐风格;音乐创作

一、海城喇叭戏的音乐风格

1.“柳腔”打底

海城喇叭戏的唱腔结合了当地民歌，小曲小调。喇叭戏在吸收了许多外来剧种、民间音乐的同时受到京剧、评剧、梆子等大剧种的影响，逐渐形成了独特的艺术风格，唱腔以牌联体为主。运用各个曲牌进行交替变化，有浓郁的地域特色和鲜明的艺术特点。海城喇叭戏在形成的过程中受秧歌和高跷艺术的影响很大，甚至可以说，海城喇叭戏的雏形就是“地秧歌”，而在过去，高跷秧歌大多是在逢年过节、红白喜事时进行表演，表演空间大多以室外为主。因此喇叭戏的唱腔特点，表演风格可以总结为：粗犷豪放，欢快喜庆。喇叭戏正因为他的表演节奏鲜明同时又能够深接地气，所以深受当地农民的喜爱，被广为流传。

2.唢呐为“魂”

海城喇叭戏因其主奏乐器为喇叭而得名。在海城喇叭戏的传统唱腔伴奏音乐和曲牌伴奏音乐中唢呐都发挥着重要的作用。早期的海城喇叭戏唱腔伴奏乐器只有唢呐，喇叭乐队少则一人，多则四人，表演方式有独吹、对吹、群吹等，武场沿用高跷秧歌的乐队，以堂鼓、铜锣、铙钹为主。随着时间的推移，海城喇叭戏在发展的过程中，逐渐加入了管弦和弹拨乐队，如板胡、二胡、中阮、大阮等等;在武场中又加入了板鼓、檀板等等，极大的丰富了乐队的表现力。

二、海城喇叭戏的音乐创作

1.海城喇叭戏的唱词与作曲的创作关系

戏曲剧目的作词与作曲任何一个部分有缺失，这个剧都是不成立的。而好的戏曲剧目作词与作曲的创作并不应该分离，而是应该合作完成。有很多的戏曲作家对剧种的音乐旋律并不熟悉，他的创作是独立的，写了一段词甚至是一首诗，觉得合辙押韵就可以套用音乐唱腔，甚至觉得音乐唱腔可以随着唱词随意改写。这种理念是有失偏颇的，在创作一段主要唱词时，除了要考虑规定情境、演员情绪、也要明白表达不同情绪需用什么曲牌子，还要考虑这个曲牌的辙韵，同时，也要考虑这一段旋律用什么样的句式，有时需要根据演员的行当、艺术风格、艺术特点等因素来考虑唱词，这样作曲工作才会更加顺畅。

2.海城喇叭戏的伴奏和独奏

海城喇叭戏剧目的音樂创作应该分为独奏部分和伴奏部分，独奏部分即是背景音乐，大多用于开场、散场、演员表演时的衬乐、以及特殊音效等等。需要注意的是创作这部分内容是时需要风格统一，前后呼应。与此同时也要起到烘托气氛、画龙点睛的作用，同时，要发挥海城喇叭戏的剧种特色，演奏出海城喇叭戏独有的“味”，要做到旋律的特殊性，让观众一听到这个旋律，就能让人想起海城喇叭戏。创作海城喇叭戏的伴奏音乐时一定要考虑海城喇叭戏的剧种特色，喇叭戏的唱腔大多是半说半唱，那在音乐设计上就要给乐队留出发挥空间。同时乐队不能喧宾夺主，否则会失掉很多唱腔独特的韵味。

3.海城喇叭戏音乐的“说唱结合”

民间戏曲表演借鉴了很多的说唱艺术，因此在表演中有很多不同呈现方式，以唱为例，就有很多的演唱技巧。如半说半唱的《锯缸调》，还有数唱类的《报板》这些丰富的演唱技巧。都应该保留，并且在剧目中得以体现。因此我们创作唱腔时应该开拓眼界，力求表现海城喇叭戏的全面风采。另外。戏曲中的“说”是占有很重的比例的一部分，有一句老话说“千斤话白四两唱”。戏曲中的道白同样占有很重的分量。起到了交代剧情、故事背景、与观众互动，拉近表演距离、表现人物内心等诸多作用，是中国传统戏曲中不可被取代的重要组成部分。因此我们在剧目的唱腔创作时要给“说”留出足了够的空间。

三、关于海城喇叭戏音乐创作的几点体会

1.从生活出发，从人物出发

海城喇叭戏要找到喇叭戏本源的音乐特点，加以发挥改进，做到“换影不移形”，在唱词创作时也要考虑这个问题，人物的语言可以“土”一点，他的音乐才会相应的“土”下去。如果为了“求新”“求怪”而过多的加入其他的音乐元素，就难免会破坏它的整体风格，这是不可取的。好作品只有风格统一人物真实，剧情合理，唱腔朴实，才让能更多的观众接受认可。

2.保证剧种特色、突出地方性

任何剧种独立存在的前提条件就是他唱腔中独特的音乐旋律，如何能唱好这种独特的音乐旋律呢？很简单，“乡音总是情”。用独特的地域表现形式、地域发音、语言习惯来完成作品就是最好的方法。地方戏作为某一地域独特的地域文化代表，可以说是一部无形的史书，代表着这一地域的文化发展。我们作为地方戏工作者，在进行音乐创作时要秉持“不失本色”这一原则，这样创作的作品才不会不伦不类，似是而非。

3.发挥伴奏特点，弘扬“一棵菜精神”

戏曲的乐队就是演奏员用乐器在表演。二者的关系应该是水乳交融的，用一句成语来形容就是“一唱一和”。老艺人形容乐队要“托腔保调”。好乐队应该烘托、辅助演员，刺激演员的表演欲，让演员在舞台上能够超常发挥;而当演员的表演出现纰漏时，乐队要及时的弥补，不让观众发现，做到“润物细无声”。这才是乐队的使命，与此同时，所有人要发扬“一棵菜精神”团结向上、戏比天大。演员应该和乐队不断磨合，让乐队充分了解演员的艺术特点和表演风格。

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