“礼纸”承载的情感与美学——《纸美东方——纹样之赏析》书评

沙锋

(苏州如视设计有限公司，江苏 苏州 215000)

(Suzhou SoFeng Design Co.,Ltd.,Suzhou, Jiangsu, 215000)

江南大学李振宇副教授于2020 年底所著《纸美东方——纹样之赏析》（简称《纸美东方》）一书，由江苏凤凰教育出版社出版，这本书的出版给礼纸纹样开发及文创研发带来方向性的指导、战略性的策划及实战性的总结，多达400 余页的内容将礼、纸、纹样、文创的关系分析得有条有理、透彻明了。

中国文化博大精深、源远流长、兼收并蓄。华夏五千年文明贯穿在时间长河中,好似大动脉带动着中华文明川流不息、波涛澎湃。而影响着大动脉繁荣兴旺的因素就是“创新与传承”。周文王在《易经》中提到：“刚柔交错，天文也，文明以止，人文也。观乎天文以察时变，关乎人文以化成天下。”，这就是“文化”的初步概念。这一举动让文化变得活力四射，走入了大众的视线，融入了寻常百姓的生活中。

文化可宏伟可渺小、可颂扬可抨击、可独特可普通、可传播可阻断。在历史的进程里，我们会遇到各种关于文化的事迹，如：秦始皇一统六国，对文字、货币、度量衡实现了统一，这虽然促进了文化的统一、传播，但也阻断了其余六国文化的传承，有利有弊，可圈可点。唯一没有变化的是文化里的孔、孟思想，从春秋至今中国深受其影响，成为了“世界四大文明古国”之一，形成了独特的礼文化，带着浓烈的中国特色，是中华民族传统文化中至关重要的组成部分。礼文化起源于早期的礼祀活动中，后慢慢演化到民俗节日里。其形式也从早期的仪式之礼演化成当今日常的生活之礼。

2.1 《纸美东方》的由来

我们先了解该书的诞生背景及其作者，再深入了解礼纸、纹样、文创三者的关系。李振宇老师是江南大学设计学院视觉传达与信息设计系副教授、韩国祥明大学视觉设计系博士、策展人、设计师。笔者曾跟李老师共同策划过多个展览，其中就包含了首届纸美东方风雅礼韵“礼纸”纹样设计国际大赛。其中部分优秀作品，在江苏省艺术基金2022 年度传播交流推广项目《纸美东方风雅礼韵——纸与纹样设计优秀作品展》展出。此书从4 个部分详细展开介绍:礼纸概念、纹样概念、文创概念、首届礼纸大赛策展。从唐朝时期的礼文化、节日文化、江南地域风俗文化、文创产品等角度进行分析和总结。笔者谈到的首届礼纸大赛是该书的“引言”部分，笔者有幸以策展人身份参与其中，作为书籍设计师参与到了该书书籍装帧设计中。

2.2 礼纸的概念

纸作为一种人类上千年信息内容的传播媒介，承载了中国古色古香的文化与大智大勇的智慧。纸的发明和使用推进了人类文化科学事业，让人类文明迅速地向前发展，纸是人类文明的标志，纸的发明,表现了我国古代劳动人民的聪明才智,是中华民族对人类文化的重大贡献，它记录了华夏文明的历史更替、各朝各代的世事变迁乃至全世界历史事件。图案绘制于纸上，勾勒了华夏辽阔的疆土和山川，叙述了民间大量的人文趣事，开拓了我们的视野，加快了信息传播和储存的速度，为推动全人类文明发展建立了重要里程碑。而当“礼”文化赋予在“纸”上后，就演化成了“礼纸”，成为一个肩负着文化传播和传承的大使。

我们再来了解它的设计理念，“礼纸”是由3 方面所指导创造的，分别是：“礼”“纸”“纹样”，它不仅兼顾了功能形式，还结合了文化形态，设计师可谓别有用心。“礼纸”是由设计师们通过自我的情感流露和设计表达、通过印刷工艺等相关方法并结合市场的需求而进行的艺术创意设计。这种创作不仅保留了礼的文化属性，还赋予了纸张新时代下的职能。让大众在拿到礼纸产品的那一刻，从图形、文字里感受到文创产品的文化输出和讯息，也能通过触觉、嗅觉来体会纸张肌理和味道所传播的情感反馈和特定感知。

2.3 纹样的意义

纹样从表面上理解是花纹样式，主要题材有自然景物、人文肖像、几何图形、文字造型等几大类，穿插着写意、写实等表现手法。“文化”等同于“纹化”，这是早期对于文化的解释，早期也以装饰纹样、纹路出现在不同时期、不同地域、不同民俗里，出现在祭祀、节日、外交等活动仪式里。在时间的沉淀和演化里，纹样进入了人们的日常生活和社会交往，在婚俗嫁娶、外邦通商、传统节日都展露了其风采。

纹样所包含的内容尤为宽广，我们称之为纹样的东西不仅是纸张上的一张张画，如果只是简简单单画在纸上就结束，就不能称之为纹样了，之所以称为纹样，强调一个“样”字，如任何形式的文字、图形、图像都可以称之为样。服饰、用具、绘画、书法中出现的线条纹饰、色块都是“纹化”的体现。匈牙利美学家、哲学家卢卡契认为：“纹样本身可以作这样的界定，它是用于情感激发的自身完整的形象，并兼具审美功能，它的构成要素是由节奏、对称、比例等抽象反映形式所构成。”纹样的图形和图案经过长期的演变后，形成了一套特定的体系和法则，并赋予了其丰富的文化寓意和象征寓意，变得像人一样有情、意、礼，它既表达了情感，也表达了意义，还不缺失礼仪，中国传统的“纹化”约分为以下几个类目：自然景物、人文肖像、几何图形、文字造型等。这些纹样广泛应用于日常生活的各个领域。从组合形式来划分，主要分成单独纹样和连续纹样，其中连续纹样以植物、动物纹样为主，分为二方连续、四方连续与多方连续。作者在“第一章礼纸及纹样概述”里都作了详细的描述，并从“纸张”“纹样”等多个角度阐述了两者间的关联。

2.4 唐朝的纹样

全书共分6 个章节，从每个章节的标题可以直接明了看到作者的编排用心，通过理论阐述和纹样案例进行凝练总结，让读者能更直白地了解纹样在不同时期、不同节日、不同地域所展现出的千变万化、丰富多彩，它不仅有婀娜多姿的风采，还富有时代特色。这正是作者的用心编纂之所在，从宏观处把控，从细微处着手，带领读者身临其境，体验一场妙不可言的“纸美东方”纹样之旅。

唐朝历经21 帝，享国289 年，疆域之辽阔在历史上是空前的。盛唐时期政治开明，经济繁荣，出现了万国来朝、四海臣服的景象。唐朝文化繁荣，是继先秦后又一个百花齐放、百家争鸣的黄金时期。

唐代纹样的发展得益于开放的国情、互通的文化、多元的制度、大量外来文化的输入，唐代的纹样在本朝的基础上注入了新的活力，造就了其丰富多彩的纹样世界，在造型上构图丰满、色彩上浓艳明丽、寓意上发人深思。唐纸的发展更是在当时达到了登峰造极的境界，直至今日仍有学者将中国纸张通称为“唐纸”[1]。唐纸的盛行间接催使从业者创造研制出了形式种类繁多的唐纸。正如诗人李峤在其诗《纸》中所描写：“妙迹蔡侯施，芳名左伯驰。云飞锦绮落，花发缥红披。舒卷随幽显，廉方合轨仪。莫惊反掌字，当取葛洪规。”“金花纸”“银花纸”“硬黄纸”更是唐代纸张里面的“李白”“杜甫”，也为纹样的发展提供了得天独厚的媒介。

谈到唐代的纹样，那就不得不提及其典型代表：宝相花纹、卷草纹、牡丹纹等装饰图案元素。圆满的造型特征是唐代风格的体现，其中团花更是盛行。唐朝人爱团花，尤其是造型饱满、色彩富贵的团花更是人见人爱，得益于当时的国情和审美。杜甫在《忆昔二首》中写道“小邑犹藏万家室，稻米流脂粟米白。公私仓廪俱丰实，九州道路无豺虎”。百姓安居乐业，就容易保持健康丰满的体格，加以开放兼容的胸怀，让唐人不拘一格、热情奔放，促使唐代纹样艺术的发展登峰造极。

“宝相花纹”是一种组合式的花卉图形，结合了莲花纹、云气纹、石榴纹、牡丹纹等造型特征，故而成为当时流通最广的纹样之一（图1）。宝相是佛教徒对佛像的尊称，其寓意为吉祥美满、幸福安康。“卷草纹”（图2）又名“唐草”，是一种由藤蔓植物演化而来的纹样，以枝蔓为骨架，配以叶片、花朵。这种花型造型优美、灵动自如、虚实相生，其丰硕饱满的造型寓意了生生不息的生命力。“牡丹纹”在唐代是最具代表性的纹样（图3），众所周知唐人对牡丹的喜爱达到了空前绝后的境界，得益于牡丹的造型以及其寓意。唐代多位文人都描绘了牡丹国色天香的一面，如：刘禹锡《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”徐凝《牡丹》：“疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”牡丹花纹的出现让唐代的纹样从虚转变到了实，从宗教纹饰转化到了日常纹饰，也跟着唐朝的器物走出了本土，流向了世界。其余还有很多纹样也同样有其特点和个性，这里就不一一列举，综上的几种纹样在如今的艺术设计、日常生活里同样有着不可撼动的地位。在服饰、包装、饰品、艺术绘画中仍然会看到它们的身影，在如今的文创设计里面更是数不胜数。这些纹样不仅有着装饰性，也有着礼文化所承载的祝福、吉祥的寓意，通过礼品、网络等媒介传递到千家万户，传播到世界各地。笔者作为设计师也时常在设计中运用着这些纹样，而更多的是用在文创产品、伴手礼品当中，一方面是为了赋予产品画面的美感，另一方面是为了赋予产品情谊的传达。

图1 宝相花纹

图2 卷草纹

图3 牡丹纹

2.5 吉祥纹样的情谊传递

在情谊传达上，作者提到了“礼文化”“纸张”“纹样”三者之间密不可分的情愫。“礼”本指祭祀、敬神，即敬意的通称。如今多引申指“礼品”，即表示敬意的物品。纹样从古到今散发着浓郁的气息，显得古老而神奇，而随着时代的发展，它与我们形影不离，礼品在日常生活中变得不可或缺、密不可分，逢年过节、生日升学、结婚生子等喜庆纪念的日子都会有“礼品”的身影。礼品作为礼文化传播中的外交官，它的形象显得丰满而又雄厚、庄重而又质朴，它内在的情感特质传递着美好的祝福和情愫。目前造纸工艺的成熟与发展使得纸张的特性和功能变得不再单一，可塑性变得极高。艺术纸、手工纸、再生纸等纸张的出现让与纸相关的产品设计、包装设计、文创设计变得形式多样，让设计师们也游刃有余。纸张具有超强实用性，如今的纸张不再是一个载体，而成为礼文化的传递者。随着纸张的开发运用，纹样也迎来了第二春，从早期运用在礼器上到如今随处可见的文创礼品中，将纹样之美感彻底释放出来。

现阶段跟纸张结合最密切的纹样是吉祥纹样，这些纹样有着各种形式的造型，有着五彩斑斓的色彩，还承载着文化传播的重要作用。在笔者记忆中，一年之间最开心的日子就是逢年过节，不仅可以收到来自亲朋的礼物，也能游玩各种民间市集。这些市集中售卖各种跟纹样和纸张相关的产品，如花灯、剪纸、纸鸢等，这些传统民俗所包含的纹样配合着谐音、象征、寓意等方式，展现出了人民大众的人生幸福观。谐音法是人们最常使用的表现手法，在民间尤为盛行，其纹样图案多数以日常所见所听为基础，加以艺术化演变。如，年年有余（鱼），早（枣）生贵子，有备（杯）无患，久（酒）负盛名。中国的一些文字在作为象形文字的同时，也是一种富含寓意的符号，也是纹样中一种表现形式，如人生五福的福、禄、寿、喜、财都是民间常见的文字纹样，可谓家喻户晓。在日常设计中，作为设计师都会潜移默化地在其艺术设计中加入这些具有吉祥寓意的纹样，结合百变纸张，创作出一个个精致的文创礼品。

2.6 地域纹样的情感表达

作者在第五章讲到江南地域的纹样与文创，这是个很值得研究和发掘的领域。笔者目前就工作生活在苏州，苏州是江南的代表城市之一。江南境内的河流多为长江水系，分布在江南的湖泊有百来个，形成了独特的“长江文化”。江南文化在历史的长河里经历了多次洗礼，从尚武向崇文转变，从蛮荒向富饶转变，从农耕向经商转变，让各个时期江南文化都显得特立独行，耐人寻味。良渚文化、崧泽文化遗存充裕，其中良渚文化的黑陶纹饰风格更以素面为特色，开创了早期的几何纹样。随着历史车轮的推进、丝绸织品的出现，让纹样的发展达到了巅峰，苏绣、苏织的介入让原本质朴的服饰变得富丽堂皇，让鸟兽植物纹样跃然于服饰上，传递着织造者的祝福之意，缔造出华丽而丰满的艺术形态，体现我们独有的民族特色。江南地域因具丰富的文化资源、浓烈的文化氛围，也让其在文创礼品的开发中有了取之不尽的资源，等待着设计师去开发利用，让收藏在博物馆里的文物通过二次开发设计，走出博物馆，走进人们的生活之中，也让贴服在文物上的纹样通过创意设计拥有新的色彩和造型，带着不变的美好祝福，把礼文化传递到千家万户。

3.1 礼纸在文创设计中的作用

文创设计对于现在的人们不再陌生，已成为大众视野及个人生活的一部分。当下的文创产品开发，面临着如何让文化资源活跃起来，也面临着让文化遗产传承起来，更面临着如何让文化意识传播开来，这是各类文化艺术机构都在探索并急于解决的问题。

2016 年，国务院办公厅转发文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》（以下简称《意见》）[2]。《意见》提出了“十三五”时期文化单位开发文化创意产品的目标。意见的出台不仅将文创开发变得全国化，也变得亲民化，又一次拉近民众与文化间的距离，使其变得亲密无间。礼纸的研发就成为开发文创产品的载体之一，用大家最常知的纸媒将文化、纹样通过创意手法转变成文创产品。同时纸的包容性、环保性、可塑性、易寻性、平价性、便利性都让文创开发变得事半功倍，也让纹样从器皿、典籍、古建、珍宝里释放了自我，创造出了许许多多无限延展的可能，并为建设及提升国家软实力添砖加瓦。

3.2 礼纸在文创设计中的运用

礼纸因其丰富多彩的纹样、形式多样的材质，早期多数作为礼品包装纸被运用。如今随着造纸工艺的提升，礼纸的功能性有了质的飞跃。现代造纸工艺赋能，打破了礼纸在传统意义上的应用范畴，使得礼纸的功能从基础的“包装”和“装饰”中打破界限，以裂变的形式推进礼纸功能的迭代更新。纸张特性的提升、印刷工艺的完善，让礼纸枯木逢春。礼纸在文创设计中的运用场景不再停留于“包装纸”的层面，而是逐渐成为一种新型的、具有塑造性与可持续性的材料，运用功能型礼纸所设计的环保袋、笔袋、书包、收纳包等文创产品（图4）兼具了基础功用及美观性，同时为产品在材质上的选择增加了更多可能，受到市场的青睐和追捧。礼纸变得不再是衬托者，而是名副其实的主角。如今的消费者对文创产品的需求已经不再满足于其基础的功能和款式，消费升级带来的直观表现主要体现在消费群体对精神消费的渴望和情感寄托的需求上，此时纹样设计所带来的符号学定义为产品和消费者之间增加了情感纽带，象征着对积极意义的追求和期盼的纹样，在美化文创产品的同时，也传递着不同文化背景下人们的共同愿景。在市场需求和消费热潮的推动下，越来越多的年轻设计师涌入到以“文化创意”为命题的设计和开发行列中来，更多新的潮流纹样出现，让中国传统文化和当代美学的融合更具特色。

图4 礼纸文创产品

此前笔者提到有幸参与设计了《纸美东方》的书籍装帧设计（图5），整本书的书籍设计选用梅花纹样为主要设计元素。梅花纹是中国传统纹样之一，与“兰花、翠竹、菊花”并称“四君子”。梅花盛开的时候，寓意着冬天孕育着春的生机，让原本白雪皑皑的冬季增添了活力，它象征了生命力。古人更是对梅花爱不释手，王维《杂咏》：“已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生。”杜甫《江梅》：“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何。” 两位诗人都描写了遇梅望春之意，暗藏者生命气息。熊皎《早梅》：“一夜欲开尽，百花犹未知。”更是道出了梅花敢为天下先的性格：“傲”，这也是梅花一直为人们称为四君子之首的缘由。此外书籍封面中的梅花有线条的构成和块面的构成，一虚一实之间也将梅花高洁的特性展露了出来。梅花开在寒风腊月中，不与那些夏日的百花争奇斗艳，而独自默默开放，以它独有的个性占据着文人墨客心中的傲骨地位。笔者选择梅花纹样不仅在于其自身具备的种种积极的意义，也是由于其本身纹样造型的美感。梅花是植物花卉纹样中的一种，并且形式简洁明快，由五片圆形花瓣环绕花蕊组成，寓意着“梅开五福”，有着吉祥美满的象征意义。其五瓣对应着五福，为福、禄、寿、喜、财。梅花纹样搭配的是其自身颜色——粉色，即浅红色。红色是中华民族最喜爱的颜色，成为了中国人的文化精神色[3]，代表着喜庆和祥和。粉色保留了红色喜庆、吉祥之意，但是退去了红色的热烈、浓郁之情，转为温柔、纯真、娇柔之感。

图5 《纸美东方》装帧设计

整本书以3 种艺术纸张与工艺的辅助形式加以印刷制作，让纹样与纸张变得相辅相成、和谐共生。书口的梅花纹样更是其点睛之处（图6）。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”在这寒蝉凄切的冬天只有梅花一身傲骨在白茫茫一片中添上一线生机、一点色彩。就像书口间那简洁明快的梅花纹样，在整本纹样花园中，默默衬托着其他纹样的绚丽之美，却不失其自身的傲骨之韵。

图6 《纸美东方》书口梅花纹

总体来看，《纸美东方》全书论述深刻，以探索“礼”“纸张”“纹样”三者之间的联系，通过唐代的代表纹样进行分析研究以及传统节日下的纹样使用和江南地域下的纹样开发，将“礼纸”进行了定义和梳理。每个章节搭配的纹样设计让读者能更直观地了解到重新梳理研发的纹样在造型、色彩、运用上有着哪些可能性与创新性。

《纸美东方》是值得我们去反复阅读和思索的纹样化书籍、礼文化书籍、纸文化书籍，能让大家静下心来，进入礼文化思索的书籍，同时是一本实用型的纹样工具书籍。

推荐访问:纹样 赏析 美学