客家音乐元素在音乐剧创作中的实践研究

作者简介：朱丽芳，女，苗族，1986.9，湖南省，研究生，中级，音乐学（声乐），广州城建职业学院，广东省广州市，510006，

课题名称：1.音乐理论研究与舞台作品创作团队，编号：2020KYTD09

2.客家音乐元素在原创音乐剧创作中的实践研究，编号：2021WQNCX284

摘 要：客家音乐在广西音乐中有着悠久的历史，和民俗活动之间相互影响、依存，音乐为广西客家民族文化活动增加了更加丰富的色彩，民俗活动是客家传统音乐重要的传承载体，是延续民俗传统音乐文化的关键。而客家音乐作为我国优秀的民俗艺术，不仅在广西当地占据重要的艺术地位，也是音乐剧创作的重要参考内容。本文通过简要阐述客家音乐文化，在明确客家音乐元素特征的基础上，分析客家音乐元素的艺术表现手法，研究客家音乐元素在音乐剧创作中的实践，为客家音乐元素在音乐创作中的应用研究提供参考。

关键词：音乐元素;赣南音乐;客家音乐;音乐剧创作

客家音乐元素应用在音乐剧创作中主要以采茶戏为主，采茶戏的剧目题材多以百姓生活为主，通过闹剧、喜剧等表现形式，来表现出人们生活的酸甜苦辣。例如《对花》《挖笋》等等，通过采茶戏来演绎社会的美丑百态。通过研究客家音乐元素在音乐剧创作中的实践，可以充分了解客家音乐文化内容，掌握客家音乐元素的特征，并明确客家音乐元素的艺术表现手法，从而明确客家音乐元素在音乐剧创作中的实践应用。

1客家音乐文化简述

客家是我国汉族的一大民系，集中在我国的闽、粤、赣三省的交接地区。客家音乐起源于古代中原音乐。因为战乱等因素，中原人民向着赣南、岭东等地迁移，并将中原汉民的文化传至当地，和本土音乐融合，产生了具有特色的客家独特音乐艺术。

客家作为江西赣南的重要少数民族聚集地之一，民俗文化的组成是丰富多样的，例如山歌、劳动号子、小调、灯子戏歌等等。无论是哪一类文化内容，都充分的显示出了客家的民风民俗。在客家曲艺音乐中，主要的表现形式为说唱结合，融合了歌唱、语言叙述、乐器演奏等等。其中，采茶戏音乐是多数音乐剧创作应用最为广泛的内容，采茶戏是赣南客家人成长中都会接触到的独有的地方戏，创作主要以采茶歌为基础，吸取了当地的茶篮灯、花灯等曲艺精华[1]。

客家的采茶戏种类较多，结合不同的地区可以分为赣南、赣西采茶戏，以及萍乡、万载、赣东等不同地区的采茶戏。其中，发展最为广泛的就是赣南采茶戏，赣南位居江西南部，是著名的国家历史文化名城。歌曲的伴奏主要由唢呐、锣鼓、古琴等完成。在清朝时期，因为采茶戏被当地政府查禁，所以导致民间艺人四处流浪，也相应的将客家采茶戏流传至各地，让采茶曲被人们所知。

客家音乐是客家文化的重要组成部分，拥有丰富的种类，例如闽西十般、说唱音乐、戏曲音乐、歌曲音乐等等。客家的民歌在中国民歌中占据不可忽视的地位，根植于客家民众的生活劳动中，受到当地人民群众的广泛喜爱。结合当前大部分音乐剧创作来看，很多音乐剧都是由客家当地戏曲音乐得到了灵感，例如山歌剧、采茶戏、花朝戏等等。而最普遍应用于音乐剧创作的元素，就是山歌剧与采茶戏[2]。

山歌剧是客家山歌音乐的一种新得剧种，也是客家山歌音乐基础上发展起来的戏曲剧种。唱腔音乐主要以客家山歌作为基础，还采用了五句板说唱音乐，以及客家民间小调等作为编曲。而采茶戏，是客家茶文化的重要产物之一，流行于茶叶的产地，演唱的剧目主要是以茶事为主。采茶戏是客家人重要的民间文化生活，无论在日常生活，还是在婚丧嫁娶、民俗节日等，观看采茶戏是当地必不可少的业余娱乐项目。采茶戏在舞台中的语言是典型的客家方言，主要以活泼幽默的气氛，融合民间的歌曲、灯彩为一体，拥有浓厚的生活气息。剧种也主要以喜剧、闹剧为主，在题材方面多以下层群众日常生活为主。

2客家音乐元素特征

客家音乐是我国民歌的重要组成部分之一，其音乐元素有着本土性的特点。以客家的山歌和采茶戏为例。

客家山歌音乐本土性的元素特征主要体现在了客家山歌的歌词上，内容充分反映了客家人在社会生活、男男女女之情等方面。客家山歌采用客家方言演唱，一般唱词七字一句，采用了夸张、比喻、比兴等多种创作手法，通俗易懂、生动鲜活，口语化明显，所以让客家的山歌自然流畅、感情真挚。而从客家的山歌曲调上看来，大部分曲调多为平稳流畅型，整體起伏不大，音域较窄，采用4-5个音节最多，自由延长音较多。旋律多为4-5度跳进，曲式结构主要以2.4句为主。所以，客家山歌并不像西北民歌一样激越高亢，也不想江南民歌一样婉转秀美。而本土性还体现在了曲调风格放慢，例如客家的山歌包含了“宫商角徵羽”调式。不同的语言差异形成了丰富多样的风格，所以人们常以地名、属性等来命名山歌，例如“送郎送到五里亭”“一树难开两样花”等等[3]。

采茶戏的音乐元素特点主要表现在，首先，采茶戏音乐具有浓郁的山野风味，旋律流场高亢，节奏较为明快轻松，情调质朴优美，亮丽清新。其次，在旋律和调式等方面来看，采茶戏的音乐主要以五声音阶和级进为主，平稳进行，徵调式唱腔较多，它保留着原有的黄河流域的调性特征，曲调充分反映了客家人的辛勤劳动、热爱生活及追求幸福的美好愿望。客家的采茶戏音乐元素具有别具一格的特色，其本土性还可以从客家采茶音乐流变里观察，大部分采茶剧种主要以本地民歌和歌曲为基础发展而来，有不同的风格，而唱腔、表演形式等方面也相互影响与借鉴。同一个唱腔在流行时，存在着旋律和音乐结构等方面的共性，但也有所差异，也就形成了具有地方特色的民族音乐文化。

例如，在赣南采茶戏《牡丹调》和粤北的采茶戏《牡丹调》相较，虽然曲名是相同的，但是唱腔结构、调式、落音等方面也有很多的相同之处，都是采茶戏的一种变体[4]。而这种变体也有不同之处，在于赣南的唱腔在高音区域活动，前倚音中装饰音比较多，所以形成了唱腔的绚丽多姿。而粤北的唱腔基本上属于中音区进行，没有相应的装饰音，整体朴实无华。其中，旋律的变异和语言声调关系关联性不大，因为二者采用的都是客家话来演唱，旋律产生变化的因素，可能与内容的不同相关。还有当地民间音乐的融合也会引起变化。在音乐剧创作中，不同的民族音乐文化对音乐剧的创作影响极大，在影视作品播映时，音乐中的曲调、结构、落音等元素会直接影响作品故事的气氛渲染，而作品故事承载着整部作品的精神内涵、艺术特色，所以想要为音乐剧作品创编或应用合理的乐曲，就需要明确不同音乐元素带来的作用与影响。

3客家音乐元素的艺术表现手法分析

3.1.表现形式元素

采茶戏主要的表现形式有单袖筒、矮子步、扇子花这三种表演形式。其中的矮子步属于基础的舞姿，表演时演员脚尖微微点地、后脚跟提起，双腿前蹲，在音乐中逐渐向前移动，因为形态朴实滑稽，所以一般应用在喜剧类表演中。扇子花是演员通过扇子表现出不同的形态;单袖筒与传统戏曲的水袖不同，主要以男丑着装。客家音乐艺术的表现形式夸张、生动，但又兼顾了朴实无华，在音乐剧创作的影响是深远的，音乐剧在演出时，会融入较为夸张的动作、语气，来突显音乐剧真实、生动的成分。

3.2.伴奏乐器元素

客家音乐中，伴奏乐器是不可缺少的重要元素，也是表现音乐情感、曲调的重要载体。采茶戏的伴奏一般采用的是锣鼓、丝竹等等民间乐器，乐器音域狭窄，具有浓厚的风格和民间气息。奏法一般分为正弦与反弦，根据音乐的唱腔来演奏的称之为正弦，反之则是反弦，可反弦一般可以分为1、4、5度，不同的乐器可以为人带来不同的感受。

3.3.唱腔音乐元素

客家音乐的唱腔也是显示客家音乐元素特色的重要组成部分。例如传统的采茶戏长发以赣江作为界限，可以分为河东、西两大流派。其中，河东流派的唱腔在歌唱的同时加入叙说部分，属于说唱融合，整体乐曲旋律的起伏性不大，多以抒情为主，如赣南的采茶曲，而赣南的采茶曲也是在音乐剧创作中应用最广泛的乐曲之一;而河西流派的旋律跳跃幅度较大，旋律性较强，主要以赣南的采茶戏为代表，根据调式调性及曲牌、杂调等，可以大致分为灯腔、茶腔等。在音乐剧创作中，应用最广泛的以茶腔为主，节奏欢快、活泼，以客家方言演唱居多。例如《斑鸠调》等;灯腔以高亢明亮为主，曲调跌宕起伏，再加上伴奏的紧密配合，可以将戏曲的音乐元素特色充分展现出来;杂调并不在采茶戏中作为主腔，而是作为点缀之用，旋律较为甜美娇柔，例如《茉莉花》《孟姜女》等，都是应用了杂调作为点缀，目的在于渲染气氛，烘托情感[5]。

4客家音乐元素在音乐剧创作中的实践

客家是汉族的主要族群之一，散居在桂东南、桂北等地区，经历了千年的发展，随着客家人生活而产生的民俗活动多彩丰富。音乐是民俗活动不可缺少的一部分，音乐与民俗结合也是客家民俗常见的活动模式之一，所以客家的音乐元素贯穿于客家人的全部生活，充分显示着民俗文化的朴实生动。客家音乐元素在音乐剧创作中常用的为赣南客家采茶戏歌曲，例如《长征》《闪闪的红星》等音乐剧中，本文以《长征》《闪闪的红星》为例，展开客家音乐元素在音乐剧创作中的實践研究。

4.1客家音乐元素在《长征》中的应用

客家音乐有着独特的音乐文化，而音乐元素中包含了丰富的情感与浓厚的历史内容，应用在电视剧《长征》中，获得了很大的成功。电视剧《长征》是在2001年播出，播出后片尾曲“十送红军”瞬间席卷大街小巷，达到了老有皆知的效果。而“十送红军”这首歌曲是由朱正本改编，原曲为赣南特有的采茶歌“送郎调”。通过朱正本采风后，作家张土燮以“长歌”为基础进行词曲的加工创作完毕，在歌曲中用红色题材歌词替换了民歌歌词。

“送郎调”歌曲描写的情景是妻子送丈夫出远门，边唱边送，曲调悲切哀婉、情深意长。其中的旋律属于六声徵调式，与大部分客家民歌相同，有许多的级进及同音反复，还有围绕代表性音组进行。歌曲的地域风格、艺术感染力较强，所以被许多作曲家进行改编再创作。

“十送红军”的曲调及歌词等方面与“送郎调”类似，在旋律方面也有很多级进及同音反复。歌曲的歌词直白、曲调口语化，以数字为开头显示出了客家小调的特色，歌词中还有很多的方言，例如“里格、介支个”等等。赣南是客家的主要居住地，民俗文化浓厚。歌曲中的方言是典型的语气助词，所以没有明确具体的意思。“十送红军”中，曲调由“一送”至“六送”都和“长歌”类似;“三送”至“七送”，与采茶小调中的“摇篮花开”类似。可见，客家音乐元素应用在类似的音乐剧创作中，加入了许多具有特色的民歌元素。

“十送红军”音乐剧讲述的是红军经历了第五次反围剿失败后，进入了长征之路，在红军路经江西客家后，客家女子不舍的送别红军，因为队伍中有着与她曾经相爱，新婚不久的情郎。但是为了获得革命胜利，所以她只得不舍的送别情郎。歌曲内容悠扬哀怨，动心心弦。“十送红军”通过加入现代流行音乐元素演绎，可以完整的呈现出主题音乐对整部剧情的跌宕起伏，强化了整部剧的氛围，歌曲唱半句停半句，让人感受到歌曲的如诉如泣，是少有的红色歌曲中感情丰富的经典之作。“十送红军”歌曲由弦乐、民乐元素组合而成，在弦乐的主题演奏减弱后，民乐交替进行，加入了琵琶、古筝、丝竹等声音，给人一种凄楚但浑厚、悲壮但委婉的感觉，耐人寻味[6]。

在“十送红军”推出后，曾经席卷大街小巷，带着充满客家的特色元素及优美的旋律，被人们所传唱。虽然传唱至今历经了几十年，但依旧经久不衰，是红色歌曲中少有的经典代表作。而随着音乐剧作品《长征》的播出，人们也逐渐开始了解赣南客家的音乐，相应的也增加了人们对赣南客家音乐元素的分析与研究。

与“十送红军”类似的音乐剧，还有“红星照我去战斗”“映山红”等等，都是我国带有红色元素的经典音乐剧，也是词曲家们从赣南客家的民俗文化资源中汲取并改编的优秀音乐作品，充分向全国观众，乃至世界观众，展示出了赣南客家别具一格的艺术独特性，让更多的人走进客家音乐，了解我国民俗音乐文化元素。

4.2客家音乐元素在《闪闪的红星》中的应用

《闪闪的红星》是一部经典的红色音乐剧影片，主要题材来自于少年儿童在战争中成长，在我国红色影片中创造了无数的经典画面，是我国少有的优秀儿童影片之一。影视作品内塑造了多个鲜活的艺术形象，并留下了许多传唱至今、美丽动听的影视歌曲，例如“红星照我去战斗”“映山红”等。这部音乐影视剧也是从赣南取景拍摄的，从服饰到演员，都渗透着浓厚的客家民俗特色[7]。

整部歌曲戏曲了赣南客家的山歌精华，傅庚辰写完了《闪闪的红星》剧本中所有的歌曲，完成了全部乐队伴奏总谱，回到北京后准备开始录制。就在这时，傅庚辰却在音乐组一次开会的办公室里发现了《闪闪的红星》文学剧本的第三稿。其中有一首歌词写道：“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红。”这几句话让傅庚辰怦然心动。最终他下决心舍掉已经写好的“手捧红星盼红军”和“热血迎来红旗飘”，改写为“映山红”。

该片是由八一电影制片厂摄制，于1974年的10月1日上映。讲述的是1930年至1939年，在艰苦环境下成长起来的少年英雄，潘东子的故事。电影作品的作曲由著名的作曲家傅庚辰所做。他曾經担任了多部红色影视剧的音乐作曲。例如《梅岭星火》《地道战》《雷锋》等多个人们耳熟能详的红色影视。影视剧中的歌曲包含了民族风格特色，也有浓厚的地方色彩，词曲通俗易懂、耳熟能详。

傅庚辰在20多岁时就开始了《闪闪的红星》词曲创作，当时接受到了“茶童哥”这一作曲任务，通过深入客家当地民间采风，向当地人虚心请教，再加上自己对音乐浓厚的兴趣下，将赣南的山歌、采茶歌音乐元素融入到了歌曲创作中。通过对客家传统民俗音乐的了解，以民歌为基础，在词曲中塑造了生动的人物形象，也将采茶戏的民俗特色充分展现出来。《闪闪的红星》中的音乐代表作“红星照我去战斗”“映山红”等，都是傅庚辰在体验过客家具有民俗风情的生活后创作出来，所以歌曲中自然少不了兴国山歌、采茶戏等元素成分。

在“红星照我去战斗”中，呈现出后辈勇往直前、不怕艰险困苦的精神，在歌曲响起后，影片中的人物潘东子，就开始了与敌人的斗智斗勇，经过收集盐、骗岗哨、送盐等经典场景，在音乐的加持下，渲染了这些经典片段的气氛，激起了关注的共鸣感。而在潘东子坐上竹筏进入新的革命任务后，周围的环境有湛蓝的天空、巍峨的青山与滔滔的降水，潘东子在竹筏上悠悠的行进，这时响起了歌曲家李双江明亮又轻松的歌声，将整部剧的气氛“活跃”起来，也将观众的心从紧张的气氛中带出来，提升了整部剧的生动感与氛围感[8]。

“红星照我去战斗”中，采用的是经典的客家民歌音调元素，特点在于抒情、朴实，充满民俗气息。曲调中有大量的六音声调，也有偏音变宫，让整部歌曲更加婉转悠扬。在歌曲的结尾处，曲调回到了宫音，让整个歌曲更加稳定，提升了歌曲的和谐感、灵动感。在旋律方面，歌曲采用的山歌式的音调，二拍子结构，主要有小三、小四跳进，曲调流畅、鲜活。通过歌曲与画面的结合，不仅能够增加画面的生动感，还极强的渲染了气氛，为观众留下难以忘怀的深刻印象。

“映山红”是邓玉华演唱的歌曲，由陆柱国作词，傅庚辰谱曲。在“映山红”歌曲中，采用的也是客家民歌元素，这首歌曲可以说贯穿了整部影片，利用音乐元素来形象的展现出画面情境，让观众可以真实的体会人们盼望红军的心情。

影片中，因为红军第五次反围剿失利，潘东子的父亲只能离开苏区而加入长征队伍。夜里，潘东子与父母编着草鞋聊天，此时响起了背景音乐“映山红”，充分的衬托出了潘东子对父亲以及红军的不舍之情。在剧中，党潘东子的母亲唱歌时，还并不是共产党员，所以并不知道红军最终会到哪里，什么时候回来。但是她凭着自己的坚定信念与希望，相信红军一定会获得胜利凯旋。而在白色的恐怖氛围下，潘东子问母亲自己的父亲何时归来，此时母亲唱起了“夜半三更盼天明...”的歌曲[9]。此时音乐的响起，可以充分将观众带入到影片的氛围中，并让观众产生革命艰难、百姓困苦等共鸣感。在随后的影片中，潘东子的母亲为了掩护群众撤离，而被胡汉三等人烧死在草房里。此时“映山红”再次响起，充分显示出人们盼望红军到来、期盼革命胜利的希冀。随后，每次“映山红”响起，人们都能响起母亲对潘东子说的话，待到山上开满映山红时，红军就会回来。而在歌曲的渲染之下，潘东子明白了，胜利这一天不是等来的，是靠斗争赢得来的，而同样让观众也产生了极为浓厚的共鸣感。

“映山红”的曲调以羽调为主，旋律以三、四度为主，拥有下述特点。歌曲整体的旋律较为平缓，没有跌宕起伏的旋律，大部分为级进和小调。在歌曲的末尾处，旋律一般用主音及上方小三度因等作为结构，显示出了加强调式主音稳定的效果。歌曲形式短小、表演形式丰富，具有浓厚的文化内涵及民俗特色。同时，“映山红”中大部分的客家音乐元素，是在人们的生活日常中即兴创作而来，所以拥有节奏、语言等自然感强的特点，短短的几句歌词，就能彰显出整部歌曲的生动、朴实。这首歌曲虽然为经典红色歌曲，但也赞颂了母亲的伟大，融合了对先辈革命精神的敬仰和继承，就如同人们对红军革命胜利、红军到来的盼望一样热烈、真挚，拥有浓厚的情感元素[10]。而《闪闪的红星》影片中，英雄们的后代都已长大，而“映山红”也不知开了多少次，但是人们对英雄的期盼、感怀，并没有消散，也像这些音乐剧中的红色音乐作品一样，经久不衰。

结束语：

综上所述，客家音乐是客家文化的重要部分，也是我国音乐剧创作中重要的艺术元素内容，客家音乐元素因为地域、民俗等因素有着不同的特征，但是无论是山歌，还是采茶曲，都充分反映了客家人的日常生活与浓厚的艺术底蕴。客家音乐元素的艺术表现手法独特，在表现形式、伴奏乐器、唱腔等音乐元素，直接影响着音乐剧创作的效果。本文以《长征》《闪闪的红星》为例，研究客家音乐元素在音乐剧创作中的实践，发现多数音乐剧创作都是由客家音乐改编而来，既能烘托音乐剧作品的气氛，还能体现作品的情感，是音乐剧创作的重要参考内容。

参考文献：

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[9]李晓昀，李晓红. 嘻哈、移民与多元文化——音乐剧《汉密尔顿》的“革命性”与“美国梦”解读[J]. 戏剧艺术，2020，（2）：120-131.

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