舞蹈编导教学中舞句的编创技术方法

李玲琰

〔摘 要〕 对于语言表达来说，语法是解决通不通的问题，逻辑是解决对不对的问题，修辞是解决好不好的问题。音乐编舞中的句子恰当地使用句法，能使舞句富有逻辑。本文主要探讨怎样运用舞句的手法，编好舞句要掌握的常见的舞句的表达方法和句子的构成。

〔关键词〕舞句；
结构；
编创；
方法

舞句是构成舞蹈作品的一个具有特性的基本结构单位，相当于文章中能表达出相对完整意义的一句话。在舞蹈陈述中，我们将大于“动机”小于“舞段”，有明显的终止和停顿感的舞蹈片段，称为“舞句”，是由一个以上的舞蹈动作组织在一起，表达出相对完整的含义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片段。

一、舞句编创的基础

舞句的构成具有以下三个条件：一、舞蹈动作形象鲜明。其内在的含义易于被观众理解；
二、舞蹈动作的组织联结顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，具有舞蹈的形式美；
三、舞蹈动作的排列和组织，根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。舞句在舞蹈的总构思中是有结构性质的基本单位，是通过动机进一步延伸和扩展而形成的。从动机发展到舞句，不只是量的增加，而更重要的是质的变化，一个舞蹈作品的风格、情感是通过舞句逐步得到体现。因此舞句的构成是舞蹈作品良好结构的基础，如果“句法”不清楚，整部作品就会松弛涣散。

如果从句首到句尾各自之间没有任何联系，很难想象出每一个动作之间还会有什么句法关系。反之，句首第一个肢体动作通过一连串的变化，形成了一个表达完整的句子，在句子变化的过程中，通过四肢在空间的不同造型构成句法关系，句中的造型变化只是一瞬间的停顿，如果我们想象它是流动的，那么你的眼前会呈现出什么样的景象。舞蹈句子的构成与其他艺术种类有着本质上的区别，文学是字与词来完成的，是比较直观的一种句法现象，我们试图把下面的舞蹈句子用文学语言表述将会是什么样的效果呢？比如：

一弯甜甜的弦月，刚刚被西山吞下，山坳里的养鹿场，有间小屋内就亮起了光。

（祝今生《彩色的晚霞》）

舞蹈语言的表达比起文学语言更抽象，舞者的动作语言（情感）往往只有他自己知道，这里我们主要讲的句子的法则，在上面《彩色的晚霞》句子里，我们看看字与词之间的关系变化。【弦月 （被） 吞下养鹿场 小屋亮起了光】其他的文字修饰是为主题词服务的，也是为了更好的语言表达，能够把作者的意图表达清楚。

比如下面的乐句：

江苏民歌《茉莉花》

在这首民歌的谱子中，主音运用了1 duo 2 re 3 mi 5 suo 6 la ，为典型的民族调式。

乐中句1 dao是七次重复，2 re是六次重复，3 mi是九次重复，5 suo是十一次重复，6 la是七次重复。歌词“好一朵茉莉花”完全重复了一次，“花”重复三次，“香”重复了三次。乐句中的这些音符通过不同的节奏和节拍的组合，进行排列构成美妙的旋律，成为了家喻户晓的经典音乐作品。从以上举例中可以得出句法的运用和构成与舞蹈的编排是相辅相成的，舞句的形成所运用的方法和动作之间的关系，建立在相互逻辑的基础上，而不是漫无目的的动作堆积。

对于语言表达来说，语法是解决通不通的问题，逻辑是解决对不对的问题，修辞是解决好不好的问题。音乐编舞中的句子恰当地使用句法能使舞句富有逻辑，道理大家却懂无须多说，这里主要说怎样运用舞句的手法编好舞句要掌握的常见的舞句的表达方法和句子的构成。

二、舞句结构的构成

“舞句”的构成是舞蹈组织结构的基本形态。舞蹈作品中，有些舞句是没有节奏组合和停顿的，属于一气呵成的舞句；
还有些舞句根据内部节奏的断、连等会出现多种不同的“分裂”手法。

舞句的构成基本是分裂结构与连贯节奏的交替运用。过分的运用分裂结构，会使舞蹈结构松散，过分的运用连贯结构，会使舞蹈节奏拖沓。合理的舞句构成，可以吸引观众的注意力，支配观众思想与情绪并产生一种特殊的魅力。

通过音乐音响的听觉和阅读乐谱的视觉感应，到感觉再至动觉，舞句编排的情感过程就是这样的一条线，一般情况下，聽觉来自音乐给予编导者的形象思维，乐谱给予的视觉是技术层面的技术方法，包括音乐发展的各种技术运用等。在此基础上，编创者会产生舞句编排的感觉，有时候会被说成是灵感，不管是感觉还是灵感，都是指编创者从中找到舞句编排的技术手段和想象思维，而后进行舞句的构成和进行动作上不同的组合方式。

三、舞句创作的基础手法

在音乐编舞中，创作舞句的首要条件是要懂得每个乐句的含义，假如有人问：乐句的含义是什么？我想只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的等等。对这类问题有了基本的领会，就基本理解了乐句的含义。

其次，要体会各句之间的关系，如在声乐曲中，我们很容易区分乐句，比如四句歌词，对应着的就是四个乐句，句与句之间需要换气，一般都是按照歌词以及词意可显示的停顿进行分句呼吸的。例如：

《欢乐颂》

我们从上图中可以看出，乐句非常清晰，每一个呼吸记号V也是比较规整的在乐句的逗号和句号的地方划出。一般在声乐作品的乐句中，由于歌词的存在，乐句相对比较容易分辨清楚，但是在器乐曲中，就要靠经验和知识去感觉和辨别其中究竟包含几句话，可分析乐句内部是否有长音符或休止符分割，语气上是否有短暂的停顿等现象，想通了这些问题，也就清楚了乐曲的结构特点、逻辑关系，对整首乐曲的理解、感受，都将深刻而又鲜明。相反，分不清，就弄不清音乐之间的关系，感觉不到音乐的意义，只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲，没有理解，如何进行音乐编舞？

其一，舞句起始

在音乐编舞中，舞句与音乐的结合也是有规律可循的，开头动作的选择，是要用“落下去”的动作，落得多快？还是先要跳起，但是跳得多高？给予多少重量？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口气灵巧地开始？想要营造出怎样的效果？凡此种种，都要深思熟虑一番，根据音乐结构的特点归纳为三种起始形态：

（1）强起：与音乐强拍同时起，根据音乐的速度、节奏的不同，动作的密度也会不同，这种舞句的安排有一种稳健的感觉，动感也随之加强。

（2）弱起：即让过音乐的强拍第一拍，从弱拍起，与音乐形成一种鲜明的对比。

（3）抢起：舞句的第一个动作抢在乐句的前面，可抢一拍，也可抢半拍，抢拍的数量视音乐的情况具体操作。

其二，舞句的结束

一个舞句意义的完整，有赖尾声的妥善处理，因为有了停顿，会给观众留下较深刻的印象，必须是前面那些动作的合乎逻辑的、合情合理的归宿。收尾动作，不可忽视：是果断地？从容地？轻松地？沉重地？不知不觉地？这些问题关系到舞句结束留给人什么意味。舞句结束动作的形式，可分为：

（1）强收：结束动作在音乐乐句结束的第一强拍上，然后延留，形成一种较稳定的感觉。

（2）弱收：结束动作在音乐乐句结束的弱拍上，具有一种收缩感。

从以上可以看出，强收处理一般在音乐速度较快的情况下运用，烘托气氛；
弱收处理一般在音乐速度较慢的情况下运用，加强抒情。在舞句创作中，有时可交替运用两种不同的收结形式，然后并置连接而形成句子之间的对比。

其三，舞句的布局

舞句的布局是指舞句内部的处理，这个过程必定有起有伏。即使是用很少的动作组成的舞句也会有力度上的起伏。是什么样的起伏？是跳跃式的？是慢坡式的？是急剧的？是稳重的？其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干动作的推进。顶点之后，就是转折、下降开始转折处的鲜明，是编好舞句的又一个关键。再把理解到的东西与动机的选择、力度及其对比变化、安排好空间方位等技术问题结合起来。根据乐句内部的布局形式，可分析出常见的舞句布局有以下几种：

（1）前紧后松：舞句开始时，动作节奏较紧凑，形成紧张感，然后在舞句尾部拉长，减弱冲力。

（2）前松后紧：舞句的开始动作节奏较慢，在后部的节奏较紧，使整个舞句凝聚着一股收缩欲发的动力。

（3）时松时紧：舞句的节奏总是时松时紧向前发展，有时一个音符多个动作，有时一个动作多个音符，形成一种比较特殊的节奏布局。

在设计舞句时，除了结合音乐的特征，我们还要考虑一些综合的问题，除了要赋予动作以乐句表情上和技术动作上的双重意义，还要特别注意动作之间的连接、时空力的变化、动作的松紧布局等。通过多方面因素的结合，设计出生动、新颖的舞句形式来。

总之，在舞蹈中要準确表达一个完整的句子，就是把单一动作连接成舞句，连接的好坏直接作用于作品的成败。通过舞句的练习，使学生能够运用动机分析与发展技术来延伸、扩展舞蹈句子，并且提高学生根据音乐主题，寻找、提炼核心动机的能力。使学生在充分理解乐句的前提下，进行舞句动机的选择、组句与连接的练习。

运用动机发展中的重复、模仿、变奏、展开等手法，使舞句内部结构延长，便是扩充舞句。可以在句式的“首、中、尾”任何一个局部或全部进行动作扩充。句幅的长短可不受原形舞句的制约，更多的是依据音乐所表达的内涵扩充“舞句”。紧缩：运用裁剪某些因素的手法，使动作减少一至若干，形成结构短小的变化句式。补充：在舞句结构的外部，再加某些材料，称为“补充”。补充使舞句增长，但它与扩充的增长不同，扩充是在“内部”扩展，而补充是从“外部”增加。扩充句式、紧缩句式及补充句式所形成的各种舞句形态的变化，在舞蹈中有着不同的表现力，可在同一时间之内使用一种发展手法，也可以使用多种发展手法，这要根据创作需要巧妙搭配、综合运用，从而创作出变化无穷的句式。

（责任编辑：杨建）

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