德彪西钢琴作品《欢乐岛》分析

苟一敏

克劳德·德彪西被视作印象主义音乐的代表人物之一，在整个西方音乐史中具有开创性与旗帜性的意义。青年时代的德彪西处于浪漫主义晚期，但其思维活跃、思想先进，致力于突破传统音乐创作的束缚，以独特的音乐语汇、音乐元素使用方式及个性化的写作手法开辟出一条独具特色的印象主义音乐道路。德彪西一生创作了众多优秀的钢琴作品，而《欢乐岛》则是其中特殊的存在，《欢乐岛》的灵感源自18世纪洛可可风格画作《发舟西苔藓岛》，饱含着情感与情绪，虽然为印象主义代表作，但却有着写意的美学追求，且蕴含着多彩梦幻的音色、华丽精湛的创作技艺、如流水般灵动自然的旋律线条及画面感，引人入胜且富有艺术感染力。对德彪西钢琴作品《欢乐岛》进行多角度分析，对于当代钢琴艺术的创作演绎有着重要价值。

在德彪西一生创作约四十五首钢琴作品，大部分色彩瑰丽、技法精湛及表现力丰富的钢琴作品集中诞生在1903至1913年之间，于1904年创作的钢琴作品《欢乐岛》便是其中之一，除此之外还包括《版画集》、《格拉纳达的黄昏》等。《欢乐岛》不仅是德彪西印象主义音乐的代表作，而且在情感情绪色彩及创作技艺上具备一定的特殊性，若想深入分析德彪西此部钢琴作品，便需要把握好德彪西的音乐创作生涯及《欢乐岛》的创作背景。

（一）德彪西的音乐创作生涯

克劳德·德彪西（1862-1918）为法国著名作曲家，印象主义音乐代表人物之一，在西方音乐领域内发挥着旗帜性与开创性的作用。德彪西生于商人家庭，于十一岁进入巴黎音乐学院，在十余年的音乐学习中表现出极高的音乐艺术天赋，且才华出众，于1884年凭借大合唱《浪子》获得罗马奖。在求学过程中，德彪西与以马拉美为代表的诗人、画家接触密切，早期音乐创作也深受诗歌、绘画的影响，根据马拉美同名诗歌创作了《牧神午后》。钢琴艺术创作贯穿于德彪西的一生，早期的钢琴作品，如《阿拉伯斯克》等有着浓郁的浪漫主义色彩，中《欢乐岛》、《贝加摩组曲》则为印象主义钢琴音乐的代表作[1]。

德彪西在钢琴艺术创作中反对旧传统，深受东方音乐及唯美主义音乐思潮的影响，融合了东方音乐、西班牙舞曲及爵士乐特色，形成了别具一格的钢琴音乐创作风格。德彪西孜孜追求着梦幻的钢琴音乐世界，虽然德彪西没有出生在音乐世家，但德彪西的音乐天赋获得一位肖邦学生的关注，资助其到巴黎求学，在此期间，德彪西接触了俄国音乐，对俄国作曲家所使用的，区别于传统大调、小调的音阶产生了浓厚的情绪，并且在后续的创作中对这些奇怪但有着独特魅力的音阶进行使用，采用完全没有半音的全音音阶打造出不同寻常的钢琴音乐旋律。不仅如此，德彪西敢于大胆颠覆传统音乐创作，德彪西能够听到更多的泛音，正是这种听觉上的优势使得德彪西能够在钢琴音乐创作中打造出柔和且闪耀着特色光芒的音响效果，善于通过各种音的组合以体现出音色的细微差别，使得钢琴音乐拥有更加强烈的艺术表现力及感染力，也让德彪西所创作的钢琴作品更具特色。

（二）《欢乐岛》的创作背景

德彪西在巴黎音乐学院学习期间，除表现出极高的音乐艺术天赋之外，便是几乎惹怒所有教师的叛逆，德彪西拒绝将和弦解决，不会满足教师的转调要求，而这些叛逆行为的背后，是与传统音乐“决裂”的冲动。1884年，在德彪西凭借《浪子》获得罗马奖之后，获得了到罗马进修音乐的机会，在罗马期间德彪西结识了著名钢琴艺术家李斯特，七十四岁高龄的李斯特与德彪西成了忘年交，与李斯特进行了钢琴艺术上的交流与互动，德彪西也称利息特的演奏有着会呼吸的踏板，且二人有着相似的音乐理念及审美追求。实际上，此时李斯特所创作的音乐作品已经出现印象主义风格，德彪西通过与李斯特的促膝长谈、在音乐艺术上的心灵与精神之间的交互，更加坚定了自己颠覆传统音乐的决心[2]。

《欢乐岛》创作于1904年，此时的钢琴音乐已经进入鼎盛时期，各类音乐思潮纷至沓来，钢琴音乐流派愈发多元，且此时的钢琴音乐作品大多有着浪漫主义色彩、古典音乐的典型范式。以“叛逆”著称的德彪西自然不会受到传统音乐的桎梏，其在钢琴音乐创作上大胆突破，将法国印象派艺术手法迁移至钢琴艺术内，从绘画艺术中寻找钢琴音乐的创作灵感，正如德彪西所说，音乐世界有着丰富瑰丽的色彩，音乐创作的使命便是展现这些色彩。在新颖思维、大胆突破创新的驱动下，德彪西从法国卢浮宫中法国画家华特的名画《发舟西苔藓岛》中提炼创作要素，整部钢琴作品如同绘画一般，有着柔和的光线、强烈的画面感，不再以旋律作为钢琴音乐的轮廓，而是以和声及层次生动诠释音乐的魅力，展现钢琴的音色，且曲式结构以所要表达的印象展开，表现出特殊且细腻的感受，不再对音乐形象作具体的描述，而是为钢琴艺术蒙上一层面纱，赋予钢琴作品一种朦胧的美感，有着极强的象征意味。

德彪西钢琴作品《欢乐岛》取材自18世纪洛可可风格画作《发舟西苔藓岛》，有着大胆、热烈的情感色彩，钢琴丰富多样的音色在此部钢琴作品内展现得淋漓尽致，作曲家凭借自身高超、娴熟且精湛的技艺赋予此部钢琴作品以流水般自然灵动的旋律、独树一帜的音乐风格、动态的画面感及瑰丽的想象。下文将从风格特征、音乐材料、乐曲结构及美学意境四大方面对德彪西钢琴作品《欢乐岛》进行展开论述。

（一）独树一帜的风格特征

印象主义音乐受到法国印象派绘画艺术及象征主义诗歌艺术的影响。印象派绘画艺术讲求光与影的相映成趣、相得益彰、相辅相成，通过对光、影的敏锐捕捉描绘出事物的大体轮廓，模糊事物与周边环境的边界。德彪西钢琴作品《欢乐岛》作为印象主义音乐精品，改变了传统音乐的肢体形态，以音响效果的强弱交替、变化以达到如印象派绘画作品一般的光、影效果，在和声、调性及层次上进行了创新突破，更加注重音乐的本质属性，致力于体现音乐给人的瞬间印象。法国象征主义诗歌则注重对诗人内心世界、主观意志、审美追求、内在感受等的彰显，即诗人主体意识的觉醒，在内容内涵、情感情绪的表达上转变了直抒胸臆的方式，而是以暗示、烘托等艺术手法构建起富有联想、幻想、虚实交织的审美世界，有着朦胧的美感以及极强的抒情性。德彪西钢琴作品《欢乐岛》有着与象征主义诗歌相通的风格特征，此部钢琴作品的曲式结构较为自由，段落之间的界限十分模糊，并没有较强震撼感的戏剧冲突，并且善于以不同的音程打造出丰富多变的音响效果。德彪西钢琴作品《欢乐岛》在调性上有着一定的特殊性，其最喜欢使用六个完全无变音的全音音阶，对传统的无调性结构表达方式、十二音阵列进行突破，在创作实践内形成了独特的音乐思维、创作手法以及音乐表现形式，造就了闪耀独特光芒的和声色彩及音乐层次，形成了独树一帜的钢琴音乐风格特征[3]。

（二）丰富多彩的音乐材料

德彪西钢琴作品《欢乐岛》有着丰富多彩的音乐材料。其一为有序音高音程。音高音程是指两个音高之间的距离，由两个音高之间的半音数予以体现，在德彪西钢琴作品《欢乐岛》的引子部分，有序音高音程体现在第一小节的后两拍之中，有意弱化了旋律的线条，通过对有序音高音程的运用，使得旋律无论是向上还是向下发展都十分稳定与平衡，更能够体现出作品的和声色彩，以及段落间的模糊边界，打造出一种朦胧之美，注重音乐给人的第一、瞬时印象；
其二为有序音级音程。在德彪西钢琴作品《欢乐岛》的第27与第28小节内，两组有序音高音程十分相似，但依然可以明显感觉到第二组的音高音程呈现出收紧的趋势，可以让音乐的表现更富有层次性，体现出一种细腻且微妙的变化；
其三为音程级向量。音程级向量是指一串音中任意两个音之间的空间距离概念。德彪西钢琴作品《欢乐岛》有着多变、庞大的和声世界，在第14小节处包含四组音，以模进进行，四组音有着一致的有序音高音程、有序音级音程、无序音高音程、无序音级音程向量，在这四组音中以半音化进行，增三度或纯四度的音响效果十分突出。不仅如此，在《欢乐岛》中有着复杂化的和弦，如第182小节出现了简单的非正常化，左右手交替、重复以奏出全音音阶，对全音音阶进行扩充以达到独特的音响特质。总之，整部钢琴作品的音乐材料十分丰富，在音乐材料的使用及组合上也别具匠心，充分体现出德彪西的音乐创作理念、音乐个性[4]。

（三）富于创新的乐曲结构

德彪西钢琴作品《欢乐岛》基本上为复三部曲式结构，与传统的复三部曲式结构不同，此部钢琴作品在展开性因素上有着明显的创新色彩。此部钢琴作品的引子部分包含八个小节，属于华彩性质的乐句，运用了增三和弦的分解形式，偶尔掺杂随着半音及颤音的模进，此种创作手法使得引子部分的音乐表演悠扬、绵长。

呈示部由两个乐句构成，第一个乐句包含6个小节，第二个乐句包含13个小节，两个乐句长短不一，有着非方整性平行结构的特点，节奏以十六分附点音符及三连音音型为主，表达出一种欢快的情感情绪。自第15小节开始呈现作品主题，但在第19小节处出现了新的音乐形态，体现出作品围绕所表达的印象进行旋律展开的特点。自第19小节开始，左右手交替演奏，右手维持三连音，左手出现对位旋律，在音响效果上有较强的装饰作用。在第27至28小节，全音阶素材消失，出现三度音响，有着散体式的特点，在音乐呈现上包含多种音型、音响效果、音乐材料。

此部钢琴作品的中段有着西班牙舞曲的艺术特质，音乐的旋律线条十分模糊，但在音流之中有着潜在的音乐形象。自52小节开始，乐曲进入呈示部的再现，选择了引子部分的素材，以颤音对中段的律动进行取代，保留了乐曲中段的节拍，所再现的主题仅为三小节，使得全曲体现出一种不平衡之感。在再现的中部，音乐内出现了新的因素，一方面设计了具备并行进入特点的乐句，另一方面则转变了乐曲的调性，使得音阶片段内出现主题材料，虽然出现了新的素材，但始终保持一个完整的印象。第239小节开始，乐曲进入尾声，在欢快的印象内结束全曲。

（四）追求写意的美学意境

德彪西钢琴作品《欢乐岛》追求写意性的美学意境主要体现在以下几大方面：其一为写意与印象的融合。写意是指对事物本体的直观认识，通常以形神兼备的方式描绘事物，在我国传统水墨画作品内可见写意的艺术手法；
印象则是客观事物在头脑中留下的形象。《欢乐岛》追求的是形似的写意，将感受到的客体印象诉诸音乐语汇，以音乐形式打造出意境之美，音响的强弱宛如水墨画中的浓淡相宜，对音乐印象的表达、旋律线条的弱化仿佛水墨画的虚实留白，且通过对绘画、诗歌艺术元素的再创造，赋予音乐以视觉形象，并非单纯地抒发情感，而是将客体的印象化作音符；
其二为富有意境的音响色彩。《欢乐岛》将音响与和声摆在首位，以音响与和声唤醒情绪及多重感官体验，利用钢琴音色的独有特质，踏板纯净音色与混响的对比，打造出非同凡响的美妙琴声，获得层次性的画面效果；
其三为轻盈柔美的旋律。《欢乐岛》十分注重对气氛、心理状态的再现，德彪西凭借其非凡的才华与天赋准确捕捉到音乐的瞬间印象，朦胧且含蓄内敛的感受感觉，以不协和的和弦制造出强烈的音效，体现出一种梦幻的音乐世界，尽情地表达着自己的内心感受与体验，体现出“天人合一”、“物我交融”的意境之美[5]。

德彪西是法国著名作曲家，其一生创作的四十余首钢琴作品中，以《欢乐岛》最具代表性，是印象主义音乐的精品，体现出德彪西精湛的技艺、对传统音乐的颠覆以及别具匠心的乐思维。德彪西钢琴作品《欢乐岛》受到印象派绘画艺术及象征主义诗歌艺术的影响，有着独树一帜的风格特征。同时，此部钢琴作品所运用的音乐材料丰富多变，在音乐材料的使用及组合上十分巧妙。此外，《欢乐岛》虽然为复三部曲式结构，但在展现性因素上有着创新色彩。最后，《欢乐岛》有着追求写意的美学意蕴，注重意境的营造与呈现。■

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