传统陶瓷工艺新思路——以釉上彩陶瓷造型图案为例

孙思玮

（景德镇诚德轩瓷业有限公司，景德镇 333000）

釉上彩瓷器在中国陶瓷的发展历史中相当久远，釉上彩工艺是先在坯体上施透明釉或者白釉，施釉后用高温进行烧制，再在烧好的釉面上进行彩绘进行绘制，绘画完成后再进行低温进行烤色，最后得到釉上彩作品。事实上，在北宋时期北方磁州窑烧制的白釉绿彩，白釉红绿彩还有白底黑彩等都是极具有彩绘特点的，包括之后明清时期出名的五彩瓷，何谓五彩瓷，据《陶雅》（1)上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》（2)中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷器在某种程度上是专属于皇室贵族使用，因为其烧造难度大，工艺价值高，最重要的是其中黄彩是作为皇家的等级象征而垄断。斗彩、粉彩、珐琅彩、五彩这些都属于釉上彩，其中五彩瓷也是在继承了传统彩绘的工艺与基础后，又发展出了自己的特点后才逐渐形成的，特别是在明代嘉靖万历时期的五彩，画法简单随意，造型古朴大气有所谓“粗大明”一说，进入清代以后画法逐渐清晰、明确，在图案选择和线条上也更加灵动、细致。

粉彩瓷，粉彩瓷又叫软彩瓷，它是景德镇窑的四大名瓷之一，在瓷器的主要几种门类里，它出现的时间是最晚的，一直到了康熙时期才被创烧出来，那时候的粉彩仅仅作为图案装饰的陪衬，没有完全独立成画，大多数是在花卉的图案的点缀部分使用。不过也有例外，在许多外销瓷上也有以粉彩作为装饰甚至独立成画的瓷器，所以粉彩的运用和审美是一个递进过程。它也是在五彩的基础上发展出的一种釉上彩，制造过程中需加入玻璃白进行“粉化”粉彩最典型的特征是通过玻璃白的粉化能够将颜色洗染开来，有多层次的渐变。在《陶雅》中形容是，”彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿“，简单说来，就是颜色不同浓淡、深浅的色调。粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，艳丽耀眼。有着“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。

粉彩原料不含硼，绘画打底用的是含有氧化砷的玻璃白。在康熙五彩的基础上，受到珐琅彩的影响慢慢演变而来，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。

到了乾隆时期，粉彩瓷更为流行，甚至能够将粉彩瓷器作为人物绘画和花鸟绘画。我们看到传世的许多乾隆时期的粉彩瓷器不单单是一种工艺的创作，而是与其他多种陶瓷装饰手段互相拼接与糅合，在体现工艺技术的同时，也能够着重强调皇室宫廷对于陶瓷装饰极为喜爱。但自从乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前，一方面是制作原料的粗糙，另一方面是统治者对于陶瓷的忽视和冷淡，虽然在一定程度上能够将中国陶瓷个别品种推进，总的来说是处于下降趋势。

一直到清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩。浅降彩的运用是中国传统文人画与陶瓷的嫁接，它是最能够体现在摆脱官窑控制下的个性独立思考，极大的发挥了工匠们的创作精神和创作动力。在这一时期的浅降彩装饰风格大多数是山水，人文为题材，兼以花鸟，更多的是表现在文房用具上面，突出文化性的要求。特别是以珠山八友为代表将粉彩装饰与中国画表现方法相结合，使陶瓷装饰艺术风格更加个性化，陶瓷工艺互相吸收与借鉴。最大程度的将中国传统绘画与陶瓷绘画相结合，这种表现不仅仅是体现在某一种陶瓷装饰工艺上，而是多种，以及最晚诞生的新彩装饰艺术同样也是建立在前代陶瓷装饰艺术的发展基础之上。随着新中国成立以后，釉上彩艺术的创作理念得到了进一步的强化，而在创作思想上更加注重对现实题材的表现和艺术化的思考。

现代社会发展中离不开创新，在各行各业都以创新为主。不过我们在陶瓷工艺体系中能够发现单有创新是不能够完全理解陶瓷的发展脉络的，我们在上文可以很清晰的看到无论是何种釉上彩瓷器都是以继承传统为主，我们在整个陶瓷行业内都是建立在学习和临摹古代的优秀作品来提高自己的审美认知和实际操作能力，这就需要我们辩证的看待。

我们在选择陶瓷器型方面是最能体现的。一方面我们有传统器型的基础，对于釉上彩来说是以烧制成功的白瓷来进行绘画，可以将其视为实用功能的体现，在现代家居生活当中丰富的多彩的陶瓷装饰更能体现生活的情趣；
另一方面，许多艺术家设计的新器型打破了这种局面，有些是以传统的青铜器、漆器以及玻璃造型艺术来设计器型，还有以多变的层次的造型来将何种釉上彩相结合。这就大大提高了造型艺术的发展与陶瓷相结合，我们说到陶瓷的设计绝大部分是来自于新器型的设计，从历史的角度出发我们能将实用功能转变到实用与审美结合再到单独以审美为主的要求，这都是将传统原料的再设计。

我们对于陶瓷品种来说，不单单是景德镇陶瓷乃至中国各地都有着明显的器型上特色与分类，我们着重把握其中的造型特点，能够将多种釉上彩工艺与之匹配。甚至能够出现许多意想不到的效果，我们再回过头来看陶瓷的装饰工艺就能够很好理解了，因为我们眼睛视角的角度问题将陶瓷装饰固定在一定的平面和摆放位置。以罐子为例，我们的视线是将花纹与我们的眼睛平视，这就要求罐子的摆放与我们齐平另外是在罐子外壁特别是在腹部位置进行绘画。在许多艺术家的新构思中，摆脱了器物的摆放位置将器物变形甚至扭曲，最大程度展现的是器物本身的原料组成而不是造型的固定化。这就要考虑到我们所需要使用的瓷土是否具有高度的可塑性以及耐高温程度。众所周知，瓷土中的三氧化二铝的运用是决定器物坚硬程度的，提高其中铝的含量有助于我们设计造型的时候更加准确，坚实耐用，能够经历高温的烧制不容易出现变形。而正是在此基础上。有些设计者偏偏能减少其中铝的含量。将瓷器软化，烧制出许多异型器，体现出对于原材料的熟知运用。

瓷土是由云母和长石变质，其中的钠、钾、钙、铁等流失，加上水变化而成的，这种作用叫作“瓷土化”或“高岭土化”。它是制作瓷器的根本，一切围绕着瓷土的优劣决来决定陶瓷的发展。其化学组成为SiO2 46.51%，Al2O339.54%，H2O 13.95%,熔度为1780℃。对于化学元素的认知和运用，古人是远逊于今人的，不过对陶瓷的认知和制作我们远逊于古人。所以，我们要着重体现的是现代科学技术对于人们认知程度造成的差异化，不能单独以科学技术的进步来否定古人的认知成就。相反，我们在科学技术进步的同时更要掌握文化的导向作用，对于传统瓷器中的化学组成方式以及物理条件能够更加清晰分解和利用。

综上所说，釉上彩以及中国陶瓷的未来发展道路是建立在工艺的进步而方便人们有更多、更广阔的创作空间。以独特的视角和审美认知水平来提高瓷器制作的流程，对于传统工艺的活学活用也是以制作者的设计构思来体现的。我们纵观釉上彩的陶瓷发展过程，无不体现着工艺的进步和人们审美认知的提高，二者相辅相成，其中的美学价值能够流传千古，甚至能够将中国陶瓷工艺美术走向世界与相关产业的手工业者们兼容并蓄。

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