歌剧《费加罗的婚礼》音乐特征分析

成依婵

（海南大学）

（一）艺术特征的产生背景

在欧洲艺术史上，莫扎特处于“巴洛克时代”和“浪漫主义时代”中间，又与这两个时代的音乐风格相重叠。“古典主义音乐时代”是这个时代所有音乐风格的代名词。十八世纪上半叶的二三十年间，歌剧的出现与演化是“古典主义时代”音乐教育形式的三个重要音乐教育特征中。十八世纪末至十九世纪初，海顿、莫扎特和贝多芬被视为“维也纳古典主义时代”的典范，真实地反映了新时期音乐作品的成长历程。

《费加罗婚礼》——法国大革命的前奏表明，在表现当时法国下层人民的日常生活和与当权者的矛盾与斗志中，该剧发挥了巨大的影响。18世纪后期，人们开始寻求个性的自由发展和解放。在这样的历史背景下，莫扎特充分发挥了他的音乐特点。经过详细的人物描写和戏剧性诗歌的发展，莫扎特歌剧是法国启蒙运动发展和延续的重要音乐表现。莫扎特，也许不是第一个贫困，但由于自由意志而贫穷的第一个自由音乐家。“与个性无关的事情，作者应该放任不管。对作者来说，个性才是崇高的，强调个性，强烈展示个性，突出个性，强烈表现是作者最重要的事情。《求爱神给我安慰》是该歌剧的第二幕，是伯爵夫人罗西娜独自在床边寻求热情洋溢的场景。丈夫的冷淡让罗西娜感到悲伤。她悲伤地祈祷着。“亲爱的上帝，请哀悼我，让我的丈夫回到我身边，或者让我死去。《费加罗的婚礼》的前集《塞维利亚的理发师》（被罗西尼改写为歌剧）在伯爵的再次费加罗的帮助下，最终赢得了罗西娜的心，但之后为了苏珊娜对罗西娜冷淡的戏剧性故事凸显了该剧角色的对立和矛盾。

（二）《费加罗的婚礼》的音乐美学

歌剧《费加罗婚礼》从人物心理描写、角色情感表达、环境设计、人物情感塑造等方面都非常符合当时普通民众对艺术的审美需求，这也是当时权力阶层所禁止的，但存在于艺术史舞台上的主要原因。莫扎特的父亲，利奥波特·莫扎特值得我们谈一谈。1780年12月11日，他写信给他在德国慕尼黑的弟弟：我劝你在写作中不要只想着懂艺术的观众，更不要想着不懂艺术的观众，你要明白，不是专家的只有一百人，而真正知道的只有十个人。不要忘记所谓的通俗。通俗让人耳目一新。

虽然莫扎特很有艺术天赋，但他的音乐作品中有表现自己的价值，不可避免地超越了当时普通人民音乐欣赏水平的组成部分。例如在《魔笛》中，他渴望维也纳观众的“无言的掌声”。作为他的父亲，我认为利奥波特·莫扎特希望这个“神声使者”能进一步渗透到现实的社会生活中。当然，神童的出现，离不开他的母亲。利奥波特·莫扎特不仅是奥地利宫廷天主教乐器的小提琴家，也是一位具有绝对音感的艺术家。对儿子的教育和培养非常严格，除了复杂的乐理基础和音乐表演技巧外，还需要学习各种语言、诗歌和艺术史知识，为未来莫扎特的表演事业打下坚实的基础。此外，十几年巡演的脚步，也促使他从小就吸收各地的歌唱经验。接触过的许多世界著名歌手也影响了人们对意大利歌剧艺术的理解。四重奏和管弦乐的创作方法是他从海顿那里学到的，加上他对歌剧艺术的自身认识，他的歌剧作品将得到进一步的改进。利奥波特·莫扎特一生只有一个任务：把他的孩子们训练成大艺术家，他因此放弃了自己的音乐梦想。“歌曲绝对不是很难听的，而是要受到观众的喜爱。即使音乐表现了最可怕的情况，也不要做刺耳的事。“父亲对莫扎特音乐特色的影响之大，充分体现在这句话中。

(一)人物形象描绘的重要性

在描绘人物形象时莫扎特首先调整了声部，女高音部分表现了苏珊娜的可爱，男中音部分交给勇敢机智的费加罗，男高音采用了伯爵放荡的阴郁。坚强的性格反映在每个咏叹调中。

费加罗有三个咏叹调，最初是歌谣形式的三部曲咏叹调《想跳舞吗？我的小伯爵》的展开和再现部分是很好的乐段，中段是没有再现的二段曲式。呈示部与再现部一样使用四三拍，每小节每拍采用四分音符拍型，前三句每段结尾都推行下行大三度音型，这种音乐形式将菲加罗勇敢坚毅性格所描绘的淋漓尽致表现出来。

（谱例1）

中段是四三拍，重复四个小节同音后，很快变成四二拍。这种转换显示了费加罗想要战胜伯爵的焦虑。

（谱例2）

中部从四三拍出发，重复四小节同音后，加入更高速的四二拍。表达了他对战胜伯爵们的焦虑和焦虑。第二首是《你再不要去做情郎》。这是费加罗对凯尔比诺的叮嘱和告示，虽然当上长官后不能开花，但他期待保护自己。该曲为回旋曲式C长调，具有明确的动机，明亮的大调音乐色彩，旋律部分采用小附点的形式，一般采用主和弦音型，以大三度音型方式重新描绘费加罗沉稳的个性。

（谱例3）

第三首《睁开你们的眼睛》也是咏叹调，歌曲的重点表现了费加罗的猜疑心理，即苏珊娜对他并不忠诚，而是在折磨苏珊娜的身心。所以这部分的旋律还是进行了三度音型。

（谱例4）

从第26小节开始旋律更加急促、复杂，以半音进行，主要用于表现费加罗下层百姓的普遍性格。

（谱例5）

（二）歌剧中的重唱变换及其作用

重唱是指在多声部的音乐作品中，每个声部有一个或多个合唱的音乐方式。根据声部位置的变化分为二重唱、三重奏、四重奏、五重奏等。二重唱有很强的艺术表现力，各部分同时展开。通过缩短人物的叙述或咏叹调，它直观地反映了人物思想与情感之间的矛盾，同时展现了一些角色的心灵世界，形成了互动、高的交响乐效果，加速了戏剧的发展，产生了丰富的音响效果和精心编织。《费加罗婚礼》第二幕的最后一句是七重唱，成为整个歌剧对立的顶点，剧情张力也达到了最大表现。这首七重唱以对立感强烈的奏鸣曲形式，将整个歌剧的戏剧性冲突提升到了顶点。

在相对独立的舞台上，不同部分之间形成了纵向的复调式结合，和声感觉非常丰富，产生了矛盾冲突的力量，将戏剧冲突与歌曲情感融为一体，加上与音乐的配合，实现了歌剧的高潮。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》在西方音乐史上产生了巨大的艺术价值和深远影响。这是当时法国社会状况的写照，也说明了莫扎特当时的社会状况，是其人生真实写照。首先是从原作开始，首先，就他的作品来说，博马舍写的这部作品以当时的法国为背景，确实反映了当时法国封建资产阶级法国君主们在欣赏这些戏剧后仍然认为“戏剧上演带来的负面影响会引起巴士底狱的解体”。这部电视剧也曾被禁止出演。奥地利，莫扎特歌剧的故乡，归法国国王约瑟夫二世管辖。政治上是开明的，但资产阶级和封建权者的内部冲突一直存在，难以调和。当时的启蒙思想对资产阶级产生了深远的影响，他们的政治意识已经觉醒，需要提高社会地位。希望实现启蒙思想家倡导的公正自由的社会。莫扎特当时通过逃避屈辱的生活经历而成为音乐家的真正意义上的自由，作为第三级的普通市民，他有着与以往相同的生活经历，但他肯定也会对代表下层人士对抗上游权力的作品感兴趣。他善于发挥自己的艺术特点，为此热情地写这部歌剧，并有了新的尝试，比如在这部歌剧中采用了非常多的喜歌剧，在很多唱段中也尝试了各种重唱，大大发展了这一创作手法，同时也非常成功。实现声乐与戏剧艺术的高度融合，产生不朽的艺术作品，具有重大的社会影响力。

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